RESENHA SÉRIES: The Flash

"The Flash" é a melhor série televisiva de super-heróis.

(Poderão acontecer SPOILERS e por esse motivo, já lhes peço desculpas).

No começo dos anos de 1990, a Warner Bros. decidiu levar o Flash para a TV. A série, infelizmente, não foi a frente, somente durando uma temporada. Nela tínhamos o ator John Wesley Shipp vivendo Barry Allen/Flash e enfrentando os mais diversos problemas. Para um fã de super-heróis, a única temporada da série é memorável, tanto que, quando anunciaram uma nova série, muitos zombaram dizendo que nunca superaria a clássica, além de criticarem as escolhas de atores, principalmente o ator Grant Gustin (Glee), que viveria o personagem Barry Allen/Flash. Daí, saíram as imagens publicitárias com o uniforme do personagem e vazaram fotos dele no set de filmagem, e brincadeiras aconteceram dizendo que o uniforme não era fiel e que o ator era um magricela e a roupa era folgada demais. Quando os primeiros vídeos promocionais da série surgiram, foram ovacionados por muitos.

Depois surgiu o primeiro trailer e muitos elogiaram. Quando o piloto saiu, foi um frenesi de pessoas que diziam que a série seria muito boa, até mesmo os que criticaram, começaram a elogia-la, mesmo que timidamente (não admitiram ter “mordido a língua”). 

A SÉRIE

Bem, como um spin off de Arrow, a série não começou no episódio piloto da primeira temporada. Ela começou a ser elaborada, de certa forma, a partir do episódio “The Scientist”, quando Barry Allen (Grant Gustin) aparece em Starling City e ajuda a polícia a decifrar um caso que aparenta ser impossível, mas ao qual Barry percebe certa semelhança com o que ocorrera em Central City. Ele reaparece, novamente, no episódio seguinte, Three Ghosts”, ele reaparece, mas o mais importante está no final do episódio quando ele sofre o acidente que lhe daria os poderes de Flash. A partir daí está dado o passo inicial para a série.

No piloto da série somos apresentados ao contexto que leva ao acidente de Barry. Primeiro temos uma prévia da história de Barry, quando ele perde sua mãe. Ela é assassinada por um borrão vermelho e amarelo, mas seu pai é acusado de matá-la. Daí então, vamos ao presente da história, mostrando Barry Allen como cientista foresense ajudando o detetive Joe Allen (Jesse L. Martin), que o criou desde pequeno, após seu pai ser preso injustamente, a investigar um caso de roubo. Mais tarde, ele e sua amiga Iris Allen (Candice Patton), uma aspirante a repórter, vão ao Laboratório STAR para testemunhar o ligamento do primeiro Acelerador de Partículas de Central City. Mas enquanto o Dr. Harrison Wells (Tom Cavanagh) faz sua apresentação, a bolsa de Iris é roubada e Barry tenta recuperá-la, mas é surrado pelo ladrão. Quando este pula a cerca para fugir, é capturado pelo detetive Eddie Thawne (Rick Cosnett), recém-transferido para a DPCC. Com isso, Barry retorna ao seu laboratório forense, onde testemunha uma explosão do Acelerador de Partículas, quando está para fechar a claraboia sobre seu laboratório, um raio o atinge e o joga sobre vários produtos químicos, fazendo Barry entrar em coma. Enquanto isso, Joe Allen enfrenta uma dupla de marginais, os irmãos Clyde (Chad Rook) e Mark Mardon (Liam McIntyre) em um celeiro, onde seu parceiro é assassinado por Clyde Mardon. Enquanto fugiam, o avião dos irmãos e atingindo pela onde de impacto da explosão do Laboratório e é destruído.

Barry (Grant Gustin) atingido pelo raio gerado da explosão do Acelerador de Partículas

Passam-se nove meses desde a explosão do Acelerador de Partículas e Barry desperta dentro do Laboratório STAR, sendo cuidado pela bio engenheira Caitlin Snow (Danielle Panabaker), o engenheiro mecânico Cisco Ramon (Carlos Valdes) e o – agora – cadeirante Dr. Harrison Wells. Apesar de tentar explicar suas condições, Barry não acredita muito e parte do Laboratório, indo encontrar Iris Allen no seu ambiente de trabalho, a cafeteria local. Lá, Barry percebe que algo está diferente com ele e decide sair o mais rápido possível. Do lado de fora, percebe que seu corpo está vibrando de uma forma diferente e quando decide correr, percebe que é mais rápido do que um ser humano comum. Daí então resolve voltar ao Laboratório, passando por uma bateria de testes para verificar suas limitações, impressionando a maioria dos espectadores. Ele percebe que pode usar esse dom de uma forma positiva, ainda mais quando Clyde Mardon retorna à Central City, depois de ser dado como morto, e aparenta ter super-poderes como Barry, só que ele manipula o tempo.

Barry o enfrenta uma primeira vez, mas percebe o risco de ter sua vida totalmente prejudicada caso descubram sua verdadeira identidade, sem contar a quantidade de roupas que perderia, chamuscadas pelo atrito gerado quando corre, bem como tênis. Sendo assim,

Cisco lhe providencia um traje especial que pode suportar o atrito durante a super-velocidade, bem como um comunicador ao qual eles podem se falar, caso precise de algum tipo de orientação.

Ao enfrentá-lo uma segunda vez, Barry termina revelando sua identidade secreta a Joe West, que se torna seu outro confidente. Ele termina vencendo Clyde Mardon e se torna o “borrão vermelho”, como Iris o menciona em seu blog.

Depois desse piloto, cheio de alta velocidade e uma história de prender o fôlego, vemos o crescimento da série na medida em que ela é desenvolvida. Vemos surgir vários vilões da Galeria de Vilões do Flash, bem como personagens do Universo DC, como o Dr. Simon Stagg (William Sadler), mais conhecido no universo do Monstro do Pântano, Névoa (Anthony Carrigan), notório vilão das histórias do primeiro Starman, General Wade Eiling (Clancy Brown), que surgiu nas histórias do Capitão Átomo. A própria Caitlin Snow e a personagem Bette Sans Souci (Kelly Frye), são vilãs do personagem Nuclear, que também aparece na sua versão clássica, ou seja, na mesclagem do – agora – engenheiro estrutural Ronnie Raymond (Robbie Amell) e Dr. Martin Stein (Victor Garber). Cisco Ramon também é o personagem meta-humano dos quadrinhos Vibro.

Caitlin Snow (Danielle Panabaker), Dr. Harrison Wells (Tom Cavanagh) e Cisco Ramon (Carlos Valdes), a equipe de apoio do Flash nos momentos de ação.

A história da primeira temporada rola em torno do surgimento de vários desses personagens, bem como vilões que ganham poderes após a explosão do Acelerador de Partículas, como o bully de Barry Allen nos tempos de escola, Tony Woodward, que ganha os poderes de tornar o corpo rígido como aço. Os irmãos Mardon que ganham poderes de manipular o tempo. O ladrão Roy G. Bivolo (Paul Anthony) que manipula as emoções das pessoas. A jovem Lashawn Baez (Britne Oldford) com a capacidade de mudar a densidade do próprio corpo, além do teleporte. O – também – jovem Danton Black (Michael Smith), que possui a capacidade de gerar múltiplos corpos. E o gigantesco gorila Grodd (David Sobolov), que ganha grande intelecto e a capacidade de manipulação mental a longa distância.

Capitão Frio (Wentworth Miller) e Onda Térmica (Dominic Purcell), inimigos clássicos do Flash que marcam presença na série.

Mas além desses vilões que ganharam a alcunha de meta-humanos (termo notório no Universo DC para diferenciar os personagens super-poderosos dos sem poderes), temos também outros que não possuem grandes poderes, mas que são engenhosos, como Leonard Snart (Wentworth Miller), ladrão que rouba uma pistola congelante, criação de Cisco. Seu parceiro de assaltos, o esquentado Mick Rory (Dominic Purcell), recebe de Snart uma lança-chamas portátil, também criação de Cisco e, após sequestrarem o jovem engenheiro, eles o obrigam a construir uma pistola que dispara ouro líquido para a desequilibrada Lisa Snart (Peyton List). Snart é um dos poucos vilões que conhecem a identidade secreta do Flash, algo que ele não divide nem com a irmã, para ter usufruto futuro disso.

Lisa Snart (Peyton List), a Patinadora Dourada.

Outro vilão clássico do Flash, ao qual ele enfrenta, mas na série “Arrow”, é “Digger” Harkness (Nick E. Tarabay), hábil em jogar bumerangues assassinos e explosivos que busca vingança contra a A.R.G.U.S. e é impedido pelo Flash e por Arrow (Stephen Amell).

Todos esses vilões ganham apelidos dados por Cisco Ramon como, por exemplo, Snart, sua irmã e Rory são chamados de Capitão Frio, Patinadora Dourada e Onda Térmica, respectivamente.

Mas boa parte da trama da primeira temporada se vê focada em Barry Allen descobrir quem é o assassino de sua mãe, encontrá-lo e detê-lo ou prendê-lo. Com suas capacidade de velocidade ampliada, Barry desconfia que se foi possível ele se tornar um o “Homem Mais Rápido do Mundo”, seria possível que existe outro como ele, sem ter noção que o assassino está mais próximo dele do que imagina e necessita dele mais do que de qualquer outro.

Outro fator muito importante na série é o enigma por trás do Dr. Harrison Wells, pois as medida que a série se desenrola, vamos descobrindo evidências sobre seu passado e sua ligação ao Flash Reverso. Descobrimos que ele é Eobard Thawne (Matt Letscher), um velocista que usa a Força da Velocidade gerada pelo Flash. Além de ser o responsável pelo assassinato da mãe de Barry, ele também assassinou o Dr. Harrison Wells e sua esposa, assumindo o lugar dele. Ele roubou de Barry, no futuro, Gideon (na voz da brasileira Morena Baccarin), uma inteligência artificial que faz ligação entre Eobard e o futuro. Eobard também foi responsabilizado pela explosão do Acelerador de Partículas, pois desejava que Barry se tornasse, mais cedo, o Flash. Os meta-humanos que surgiram no processo foram um “erro calculado”.

A rivalidade entre os dois velocistas é um dos pontos altos da série. As brigas em alta velocidade são um show a parte, como todos os trabalhos de efeitos especiais da série, mostrando que a Warner não poupou esforços para dar-nos algo de qualidade, como por exemplo, o gorila Grodd que muito se especulou desde a aparição de seu nome no episódio piloto, fez uma bela aparição que mesmo sendo todo digitalizado, parecia bem real, mostrando que despesas não foram poupadas. A série teve um grande ganho com isso, pois agradou a fãs, e os críticos de plantão ficaram sem muitos comentários.

Grodd é um show a parte dos efeitos especiais de "The Flash".

O final da temporada de The Flash foi totalmente apoteótico, demonstrando que toda a construção dos acontecimentos da série levariam até aquele momento, pois Eobard, ainda na forma de Wells, consegue negociar com Barry para que ele faça algo que pode mudar a vida de ambos, ou seja, ele salva a própria mãe e possibilita o retorno de Eobard ao seu tempo, mas o seu eu do futuro o impede disso e quando ele retorna, durante sua luta contra Eobard, seu antepassado, o detetive Eddie Thawne, faz  o sacrifício máximo, tirando a própria vida. Mas sem ter consciência disso, abre um buraco negro que começa a drenar a realidade de Barry, fazendo com que este lute com essa singularidade.

Possíveis elementos da segunda temporada são apresentados, como o elmo de Jay Garrick, o Flash da Terra-2, além de personagens que comporão o spin-off “Legends of Tomorrow”, como Kendra Saunders (Ciara Renee), a Mulher-Gavião e a menção de Rip Hunter (Arthur Darvill) por Eobard Thawne. Agora é esperar para vermos o que virá.

FIDELIDADE

Pensem no imenso Multiverso DC, onde vários planetas coexistem paralelamente, mas cada um em sua realidade. Pensou? Então agora você embarca no Universo Televisivo (não sei se ele já possui um número ou outro nome), onde as coisas não são exatamente idênticas ao que você lê nos quadrinhos. Temos Barry Allen (Grant Gustin), cientista forense, que perdeu a mãe depois desta ser assassinada. Seu pai é acusado do crime, sendo que não o cometera, mas sem ter como provar, termina na prisão. Mas depois disso iniciam-se as diferenças.

Apesar de Barry ser órfão de mãe e ter o pai preso, ele não é criado por outros parentes, mas sim pelo detetive Joe Allen (Jesse L. Martin). Ele e Iris Allen (Candice Patton) são criados juntos e mesmo que Barry sinta-se atraído por Iris, ela o trata como um irmão. Além disso, Joe e Iris são afro-descentes, bem diferentes dos quadrinhos, onde Iris é caucasiana.

Outra diferença vem na forma como Barry ganha seus poderes. Enquanto nos quadrinhos, uma estante de produtos químicos é atingida por um raio, caindo sobre ele e lhe dando seu poder, no seriado, depois de um fracassado encontro com Iris, quando os Laboratórios S.T.A.R. estão para inaugurar um Acelerador de Partículas em Central City, Barry retorna ao seu laboratório na polícia e enquanto fechava o solário do seu local de trabalho devido à chuva, uma explosão do Acelerador lhe atinge e o faz entrar em coma. Quando sai do coma descobre que possui poderes de super velocidade e que não se cansa facilmente. Com a ajuda do Dr. Harrison Wells (Tom Cavanagh), o engenheiro mecânico Cisco Ramon (Carlos Valdes) e a bioengenheira Caitlin Snow (Danielle Panabaker), ele aprende a controlar seu poder e ganha um traje que poderá ajudá-lo no futuro se tornando o Flash.

Essas diferenças são a construção que haviam começado na série “Arrow”. Em sua segunda temporada, personagens como Caitlin Snow e Barry Allen apareceram por lá. Barry chegou a aparecer em dois episódios, deu a ideia de Oliver Queen (Stephen Amell) usar uma máscara, teve um affair com Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) e o prólogo de sua série foi apresentado em Arrow, também.

Arrow (Stephen Amell), Flash (Grant Gustin), John Diggle (David Ramsey) e Felicity Smoak (Emily Bett Rickards), investigando os ataques do Capitão Bumerangue (Nick E. Tarabay).

Outra criação da série foi o relacionamento entre Oliver Queen e Barry Allen. Nos quadrinhos, Barry não suportava Oliver por causa dos princípios de ambos serem bem diferentes, mas no seriado, apesar das diferenças na forma de agir, Barry e Ollie até conseguem se entender, na maioria das vezes.

Outras situações e personagens da série também diferem suas origens, como a do personagem Nuclear, que nada mais é do que a união entre os corpos do Prof. Martin Stein (Victor Garber) e o engenheiro estrutural Ronald “Ronnie” Raymond. Enquanto nos quadrinhos outros fatores foram responsáveis pela união dos dois, no seriado o acidente fez com que Ronnie ficasse preso dentro do Acelerador de Partículas. Naquele momento, do lado de fora dos Laboratórios S.T.A.R., o professor Stein buscava ativar seu projeto F.I.R.E.S.T.O.R.M. (algo como Pesquisa e Experimento de Fusão, Ignição e Ciência da Tramutação Originário do ARN e Estruturas Moleculares) quando a explosão uniu ele, Ronnie e o projeto em uma só pessoa.

Ronnie Raymond (Robbie Amell) e Dr. Martin Stein (Victor Garber), que quando unidos formam o Nuclear.

Também temos o vilão Grodd (David Sobolov), um gorila inteligente com poderes telepáticos. Nos quadrinhos, Grodd é um dos habitantes da Cidade dos Gorilas, com o sonho megalomaníaco de dominar a cidade, mas sempre foi contido pelo Flash, o único que conhecia como chegar à Cidade. Já na série, Grodd era um experimento que Wells vinha desenvolvendo com o exército.

General Wade Eiling (Clancy Brown), um dos grandes vilões da primeira temporada de The Flash.

Ele e o general Wade Eiling (Clancy Brown) estavam trabalhando no controle de mentes e usavam um gorila para isso. No intuito de motivar Grodd a usar suas capacidades, Eiling torturava o animal. Quando ficou sabendo disso, Wells finalizou o projeto e levou Grodd consigo para os Laboratórios S.T.A.R., onde ele e Caitlin o criaram. Quando o acidente com o Acelerador de Partículas ocorreu, as capacidades mentais de Grodd ampliaram e além da capacidade de controle mental, Grodd se tornou inteligente.

A participação muito especial de Mark Hammil (Star Wars), novamente como Jesse James, o Trapaceiro.

Mas mesmo com as diferenças de origens, que caracterizam um novo Universo DC, Flash demonstrou ser bem fiel em vários outros sentidos, principalmente na Galeria de Vilões do Flash, pois temos a presença de Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Patinadora Dourada (Peyton List), Mago do Tempo (Liam McIntyre), Flautista (Andy Mientus), Trapaceiro I (Mark Hammil), Trapaceiro II (Devon Graye) e – mesmo tendo aparecido na série Arrow – Capitão Bumerangue (Nick E. Tarabay). Vemos também vilões de segundo escalão ou mais recentes dos quadrinhos Rainbow Rider (Paul Anthony), Névoa (Anthony Carrigan), Bug-Eyed Bandit (Emily Kinney), Viga (Greg Finley), Peek-a-Boo (Britne Olford), Blackout (Michael Reventar), Deathbolt (Doug Jones), Multiplex (Michael Smith) e o Rei Relógio (Robert Knepper). O que mais me entristeceu foi a aparição da vilã Plastique (Kelly Frye), que terminou falecendo no episódio 5 da primeira temporada.

O Mago do Tempo (Liam McIntyre) agindo para vingar a morte do seu irmão, Clyde Mardon (Chad Rook).

PRODUÇÃO

The Flash conta com os mesmo produtores de Arrow, com exceção de Marc Guggenheim: Greg Berlanti, Geoff Johns, Andrew Kreisberg e Sarah Schechter.

Greg Berlanti é um dos produtores mais celebrados do Universo Televisivo DC. Ele vem trabalhando com a Warner desde 2004, quando produziu um filme para TV. Entre os anos 2002 e 2006, Berlanti produziu para a Warner a série “Everywood: Uma Segunda Chance”. Em 2011, junto com Marc Guggenheim, escreveu o roteiro do filme Lanterna Verde, que o ligou ao Universo DC. Ele e Guggenheim, junto com os outros produtores se organizaram e começaram a produção de “Arrow”. Graças ao sucesso da série, decidiu-se dar continuidade e na segunda temporada da série, ele e Kreisberg escreveram o episódio “The Scientist”, onde Barry Allen debutava. No segundo episódio em que Barry apareceu, “Three Ghosts”, acontece o acidente que somente viria a ser esmiuçado no seu seriado. Em 2014, Berlanti produziu dez episódios da série, mas desenvolveu todos os vinte e três, além de escrever a história de quatro episódios. Hoje está envolvido na criação e desenvolvimento da série Supergirl, além de produzir o spin off de Arrow e The Flash, Legends of Tomorrow.

Geoff Johns também é colocado como criador da série The Flash, ao lado de Berlanti e Kreisberg. O primeiro trabalho de Johns como produtor, foi como consultor da série Blade – The Series, que se baseava no personagem da Marvel Comics. Ele participou da co-produção de Lanterna Verde. Nos quadrinhos, desenvolveu história que ressuscitaram o Lanterna Verde Hal Jordan, o Flash Barry Allen, além de trabalhar no desenvolvimento das sagas “Noite Mais Densa” e “Dia Mais Claro”, ambas ligadas ao Lanterna Verde, mas que envolveram todo o Universo DC. Depois fez Ponto de Ignição, que ao fim iniciou Novos 52, o novo universo DC dos quadrinhos, onde ele revitalizou o Aquaman ao lado do brasileiro Ivan Reis. Geoff Johns ocupa a cadeira de Chefe de Criação da DC Comics, se envolvendo no desenvolvimento de histórias em quadrinhos, filmes e séries. Dessa forma está ligado ao que vêm acontecendo na Warner com ligações aos super-heróis da DC Comics, seja como escritor ou produtor. Trabalhou em uma história de Arrow (The Man Under the Hood), além de escrever outra (Dead to Rights). Já em Flash ele trabalhou na história inicial da série e escreveu outras duas (Going Rogue e Revenge of the Rogues).

Andrew Kreisberg começou escrevendo um roteiro para a sitcom Malcolm & Eddie, em 1998. Chegou a escrever dois episódios para Os Simpsons em 2002 (Tales From The Public Domain) e 2003 (Barting Over). Em 2003 fez seu primeiro trabalho de co-produção da sitcom Hope & Faith, mas veio a conviver com os personagens da DC Comics quando produziu a série Liga da Justiça Sem Limites, onde escreveu oito episódios. Depois de co-produzir Diários de um Vampiro, Fringe e Warehouse 13, se juntou a Greg Berlanti e Marc Guggennheim para produzir Arrow. Com o sucesso da série, Kreisberg e Berlanti se uniram e criaram The Flash. Antes introduziram o personagem em dois episódios de Arrow. Um apresentava o personagem Barry Allen (The Scientist) e o outro apresentava sua origem ao final do episódio (Three Ghosts)., para então a série iniciar. Hoje a série “The Flash” é o maior sucesso do canal CW, em parte, graças a Andrew Kreisberg.

Sarah Schechter começou como assistente do produtor Barry Mendel em “Os Incríveis Tenenbaums”, de 2001, do diretor Wes Anderson. Em 2004 foi Executiva encarregada do filme “A Vida Marinha de Steve Zissou”, também de Anderson. Então em 2014, se tornou produtora executiva do piloto de Flash, ao lado de Berlanti, Johns e Kreisberg. O envolvimento de Schechter foi nos dez episódios mais importantes do seriado “The Flash”. Hoje ela está relacionada, também, ao seriado Supergirl e Legends of Tomorrow, spin off de Arrow e The Flash.

ELENCO

O elenco de “The Flash” parece ter sido selecionado a dedo e como se tivesse trabalhando há anos juntos, de tão bem entrosado e tão profissional. Desde o protagonista ao seu maior antagonista, cada membro do extenso elenco da série tem sua importância. Mesmo os personagens que têm aparições curtas, marcaram seus momentos, como a atriz Kelly Frye (General Hospital) que somente apareceu para interpretar a personagem Bette Sans Souci no episódio “Plastique”.

Comecemos falando de Grant Gustin, o interpreta de Barry Allen e – lógico – Flash. Gustin começou fazendo vídeos e séries-documentário. Chegou a fazer uma aparição no seriado “CSI: Miami” em 2012 no episódio “Terminal Velocity”, mas pegou seu primeiro personagem em 90210 (aqui conhecido como “Barrados no Baile”), uma refilmagem da série da década de 1990. Na série ele participou de oito episódios da quinta – e última – temporada.

Na terceira temporada de “Glee”, Gustin aparece como Sebastian Smythe, membro dos Rouxinóis da Dalton Academy. Seu personagem começa pequeno e ganha enorme importância quando revela sua sexualidade e dá em cima de Blaine Anderson (Darren Cris). Seu personagem é o grande antagonista dos New Directions da McKinley, trapaceando, fazendo ameaças. Mas sua liderança leva os Rouxinóis da Dalton serem eliminados pelos cantores da McKinley. A atuação de Gustin é fantástica, sem contar seu talento como ator.

Em 2013, Grant Gustin é apresentado como Barry Allen e as críticas são pesadas quanto sua escolha, e sua primeira aparição em Arrow somente aumentam as críticas. Quando o piloto de The Flash estreia, as críticas se amenizam e Gustin demonstra sua enorme dedicação ao personagem. A forma como Gustin trabalha tanto como o cientista forense Barry Allen ou como Flash é incrível. Ele demonstra seu talento ao drama na construção de sua busca constante para inocentar o pai, seu afeto por Iris West (Candice Patton) e carinho fraterno pelo detetive Joe West (Jesse L. Martin). Os momentos de descontração também existem e Gustin demonstra enorme capacidade para isso na sua amizade com os personagens Caitlin Snow (Danielle Panabaker), Cisco Ramon (Carlos Valdes) e Dr. Harrison Wells (Tom Cavanagh), que ele também tem grande respeito e sente traído quando descobre os segredos de Wells.

A atriz Candice Patton começou seu trabalho em 2004 na novela estadunidense “The Young and the Restless”, onde participou de cinco episódios. Depois fez aparições em várias outras séries como “Entourage”, “Castle”, “Heroes”, “Greys Anatomy” e “CSI: Miami”. Em 2013, participou do elenco da série “The Game” na sexta temporada, onde permaneceu durante nove episódios.

Ao contrário de Grant Gustin, Patton somente foi apresentada ao público quando “The Flash” estreou em 2014. Mas assim que as pessoas ficaram sabendo que a namorada/noiva/esposa de Barry Allen seria uma afro-americana, novas críticas surgiram. Ignorando isso, Patton trabalhou com afinco na sua personagem e a desenvolveu de forma talentosa e bem feita, ainda mais contando com a experiência do ator Jesse L. Martin que faz o seu pai. Sua personagem cresce na medida que a série vai se desenrolando, tanto que ao final, a carga dramática dela é uma verdadeira catarse do drama que Iris West vivencia.

(EU SOU FÃ DE...) O ator Jesse L. Martin começou sua carreira fazendo uma participação na novela estadunidense “One Live To Live” em 1995. Entre 1997 e 1998 participou dos dez episódios do seriado “413 Hope St.”. Em 1998 atuou no filme “Restaurant” ao lado dos atores Adrien Brody (Predadores) e Simon Baker (da série “O Mentalista”). Na série de TV “Ally McBeal”, Martin viveu o Dr. Greg Butters durante doze episódios, entre os anos de 1998 e 1999.

No ano de 1999, na quarta temporada da série “Lei e Ordem”, Martin estreou como o detetive Ed Green, onde permaneceu durante 198 episódios. Participou de episódios das séries derivadas como os dois de “Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais” (“... Or Just Look Like One” e “Entitled”), o episódio 7 (“Poison”) de “Lei e Ordem: Crimes Premeditados”, o episódio 8 (“Skeleton”) de “Law & Order: Trial by Jury”. Seu personagem de Lei e Ordem também apareceu no quinto episódio (“The Big No Sleep”) da série “Andy Baker, P.I.”.

Jesse L. Martin começou sua carreira como ator de teatro, onde viveu o professor homossexual que tem AIDS, Tom Collins, na peça de sucesso da Broadway, Rent – Os Boêmios, que nada mais era do que um musical baseado no clássico de Puccini, La Bohème. Em 2005 a peça recebeu uma adaptação para o cinema, onde Martin reviveu seu personagem do teatro de forma fantástica e memorável. Em 2009, depois de encerrar sua participação em “Lei & Ordem”, Martin participou dos oito episódios da série “The Philanthropist”, ao lado de Jame Purefoy (Solomon Kane) e Neve Campbell (Pânico). Fez filmes como “Código de Honra” com Chris Evans (Vingadores: Era de Ultron) e “Canção do Coração” com Queen Latifah (Hairspray: Em busca da Fama) e Dolly Parton (Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa). No episódio 6 da segunda temporada de “Smash”, Martin iniciou uma participação como Scott Nichols, que durou nove episódios.

Em 2014, Martin é anunciado como o detetive Joe West, pai de Iris West e responsável por Barry Allen. Ele foi o responsável pela investigação que levou o pai de Barry à prisão, pois não tinha provas que inocentassem o Dr. Henry Allen (John Wesley Shipp), mas é o primeiro a descobrir a identidade secreta de Barry como Flash, ajudando-o a manter o segredo e a lutar contra a série de meta-humanos que surgem após a explosão do Acelerador de Partículas. Creio que a experiência de Martin como detetive na série “Lei & Ordem” ajudaram-no bastante na construção do personagem Joe West, mas sua relação de pai e filha com a atriz Candice Patton e o afeto dele com Grant Gustin, vêm de seus anos como ator de teatro e TV. Ele demonstra uma intimidade única com os personagens, atuando de forma esplêndida e memorável, também.

Danielle Panabaker é uma atriz de participações entre vários filmes e seriados. Começou aos quinze anos fazendo uma participação no episódio seis da primeira temporada do seriado “Family Affair”. Em 2005 fez o filme para TV “Mãe aos Dezesseis”, “Super Escola de Heróis” com Kurt Russell (Velozes & Furiosos 7), Kelly Preston (Jerry Maguire: A Grande Virada) e Michael Angarano (O Reino Proibido) e “Os Seus, Os Meus e Os Nossos” com Dennis Quaid (Legião) e Rene Russo (Thor: O Mundo Sombrio). Em 2006 iniciou sua participação na série “Shark” com James Woods (Jobs), onde ficou durante os 38 episódios da série. Em 2007 fez o filme “Duelo de Gigantes” com Haley Joel Osment (O Sexto Sentido). Em 2009 participou do remake “Sexta-Feira 13” com Jared Padalecki (da série Supernatural – Sobrenatural). Em 2010, Panabaker fez o filme “A Epidemia” com Timothy Olyphant (Duro de Matar 4.0) e Radha Mitchell (Eclipse Mortal) e “Aterrozizada” do diretor John Carpenter (Fuga de Los Angeles).

Em 2012, Danielle Panabaker participou do trash de terror “Piranha 2”. Continuou fazendo várias aparições em seriados como “Bones”, “Mad Men: Inventando Verdades” e “Justified”, até 2014, quando foi chamada para viver a personagem Caitlin Snow no episódio “The Man Under The Hood” do seriado Arrow, em 2014. Logo em seguida estreou a mesma personagem no seriado The Flash. Como a bioengenheira Caitlin Snow, Panabaker vive o drama de ter perdido o noivo Ronnie Raymond (Robbie Amell) no acidente do Acelerador de Partículas dos Laboratórios STAR. Ela começa bem... fria, mas com o tempo e convivendo com Barry, ela começa a se abrir mais. Panabaker mostra que pode ser uma atriz fantástica, pois cria um equilíbrio entre a força da personagem e seu drama pessoal. Ela tem um crescimento constante na série, sempre mantendo uma medida mais do que satisfatória na sua interpretação.

Carlos Valdés iniciou sua carreira como ator no seriado “Arrow”, no mesmo episódio em que Danielle Panabaker aparece (The Man Under The Hood). Antes disso ele participou da comédia musical “Me and My Dick” como compositor e músico.

Ele é o alívio cômico da série como Cisco Ramón, criando nomes para os vilões meta-humanos da série. Mas não é somente a isso que o personagem se prende, pois existe um lado que as pessoas desconhecem dele, que vai sendo mostrado no desenrolar da série. Principalmente quando acontecimentos ligados a ele e o Dr. Harrison Wells modificam sua impressão do doutor, a quem ele é totalmente fiel. Seu personagem também demonstra enorme inteligência, principalmente no sentido de engenharia. Ele é o responsável pela criação do uniforme do Flash, pelas armas do Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominc Purcell) e Patinadora Dourada (Peyton List), e por vários artefatos com os quais Flash enfrenta seus inimigos. O personagem de Valdés também possui seu pior inimigo, o Flautista (Andy Mientus).

Carlos Valdés é um daqueles atores que cresceu na série à medida que a personalidade do seu personagem crescia, mas sem nunca esmorecer ou perder espaço para outros atores mais experientes.

Tom Cavanagh é outro ator de grande experiência. Canadense, ele começou sua carreira em 1991 no drama “White Light”. Seu primeiro trabalho com mais destaque foi no filme “Máscara da Vingança”, em 1996. Depois disso, participou de vários filmes e seriados, até 1999 quando participou de oito episódios da série dramática “Providence” como Doug Boyce.

Em 2000, Cavanagh protagoniza a própria série, “Ed”. Essa comédia dramática era produzida pelo apresentador de TV David Letterman e durou quatro temporadas. Cavanagh vivia o advogado Ed Stevens que perde o emprego e no mesmo dia descobre que a esposa dorme com um carteiro. Com uma bolada nas mãos, devido a um erro dos Recursos Humanos da empresa em que trabalhava, Ed decide retornar a sua cidade natal em Ohio e reencontra um amor da adolescência. No intuito de reconquistá-la, ele se fixa na cidade, compra uma pista de boliche e constrói um escritório de advocacia.

Em 2002, fez aparições na série “Scrubs” como Dan Dorian, e no decorrer da série fez várias participações até 2007.

Em 2006, Tom Cavanagh estrela a série “Love Monkey” de oito episódios, ao lado de Judy Greer (Planeta dos Macacos: O Confronto), Larenz Tate (Crash: No Limite) e Jason Priestley (Barrados no Baile). Ele também participa dos filmes “Duas Semanas” com Sally Field (O Espetacular Homem-Aranha 2) e Ben Chaplin (O Retrato de Dorian Gray), “Zoando na Escola” e “A Garota dos Meus Sonhos” com Heather Graham (Se Bebers, Não Case!), Bridget Moynahan (Eu, Robô) e Molly Shannon (Máfia no Divã).

Em 2008, depois de participar de alguns filmes, participou de oito episódios da série “Eli Stone”, fazendo o pai do personagem-título que era vivido por Jonny Lee Miller (da série Elementary). Nessa série, além de trabalhar ao lado do ator Matt Letscher, que viria a ser Eobart Thawne no seriado “The Flash”, foi o primeiro contato de Cavanagh com o produtor Greg Berlanti.

Em 2009 estrelou a série “Confie em Mim” ao lado do ator Eric McCormack (Will & Grace), tendo Monica Potter (Parenthood: Uma História de Família) e Sarah Clarke (A Saga Crepúsculo) no elenco. Essa somente durou 13 episódios.

Em 2010, Cavanagh fez o personagem Guarda Smith em “Zé Colméia – O Filme” ao lado de Anna Faris (O Ditador) e tendo Dan Aykroyd (Os Caça-Fantasmas) e Justin Timberlake (Aposta Máxima) fazendo as vozes de Zé Colméia e Catatau, respectivamente.

Em 2011, participou de sete episódios da segunda temporada da série “Royal Pains” como Jack O’Malley. Depois de mais algumas participações pequenas em seriados e filmes, Cavanagh participou em 2014 de quatro episódios da segunda temporada da série The Following como Kingston Tanner. Mas foi em outubro do mesmo ano que ele começou sua participação em The Flash, vivendo o Dr. Harrison Wells, proprietário pelo Laboratórios STAR e pelo primeiro Acelerador de Partículas de Central City.

A experiência de Tom Cavanagh se mostra digna no desenvolvimento de seu personagem que possui uma tripla personalidade. Ele é o Dr. Harrison Wells, mas também é Eobard Thawne e Flash Reverso. O personagem de Cavanagh cria um laço de amizade com seu pior inimigo, mas por vezes tenta destruí-lo. Quando o vimos, pela primeira vez, deixando sua cadeira, sabemos que existia algo mais com o personagem. Especulações surgiram de que ele seria o Flash Reverso, mas também existiram pessoas que acreditavam que ele era o viajante no tempo Rip Hunter (Arthur Darvill). Quando se revelou que era o Flash Reverso e mais à frente que Eobard Thawne havia matado a esposa do Dr. Wells e ele, tomando seu lugar graças a uma máquina que faz transferência de DNA.

O talento de Tom Cavanagh é notado em todas as demonstrações de nuances dos seus três personagens. Era necessário um ator com o talento dele para realizar tal trabalho.

O ator australiano Rick Cosnett, como muitos de seus colegas de cena, começou a carreira há pouco tempo. Em 2004, participou de oito episódios da série-documentário Forensic Investigators. De 2005 a 2013, participou de vários seriados e curta-metragens, dentre eles “The Elephant in the Room” de 2010, que ele co-escreveu, co-produziu e atuou.

Em 2013, no episódio dois da quinta temporada de “Diários de Um Vampiro”, Cosnett apareceu como o Dr. Wes Maxfield, onde ficou até o episódio quinze, fazendo aparições em vários episódios.

Em 2014, junto com todo o elenco principal, apareceu no piloto de “The Flash” como o Detetive Eddie Thawne, onde permaneceu até o final da temporada, quando fez o sacrifício máximo.

Quando o ator Rick Cosnett surgiu em cena, no primeiro episódio, achava que seria um personagem no qual o mais importante seria sua transformação em Flash Reverso, devido ao seu sobrenome. Mas na medida que acompanhei o personagem e seu desenvolvimento na série, percebi sua importância maior para a trama e, o mais importante, ele não era o Flash Reverso, mas seu ancestral, ou seja, sua participação tinha uma relevância ainda maior para a série e o antagonista do Flash.

Rick Cosnett demonstrou ser mais um ator que abrilhantou o elenco extenso do seriado The Flash.

Esse, desde o começo da série, era o elenco central de toda a trama. Mas com o desenrolar dela, outros surgiram, como – e principalmente – John Wesley Shipp.

Shipp é muito conhecido pelos fãs de super-heróis por ter protagonizado o primeiro seriado live-action do Flash que somente durou somente uma temporada, entre os anos de 1990 e 1991. Mas ele também, em 1990, fez o filme “A História Sem Fim 2”. Em 1994, na quinta temporada da série “Sisters”, Shipp participou de dez episódios como o personagem Lucky Williams. Já em 1998, atuou na série Dawson Creek como Mitch Leary, pai do protagonista Dawson Leery (James Van Der Beek). Foram 83 episódios com suas aparições.

Em 2005, John Wesley Shipp fez cinco episódios da série Palmetto Pointe como Michael Jones. Fez vários filmes pequenos e curtas, mas teve uma participação muito especial na animação “Batman – Os Bravos e os Destemidos”, em 2010, no episódio quinze da segunda temporada, intitulado “Réquiem para um Velocista Escarlate” fazendo a voz do vilão Professor Zoom. Em 2012, participou de três episódios da segunda temporada de “Teen Wolf” como Sr. Lahey.

Seu surgimento como o Dr. Henry Allen, pai de Barry Allen, foi um presente aos fãs, que ficaram muito felizes com sua participação em sete episódios-chaves da série, dentre eles o episódio final da primeira temporada. John Wesley Shipp, além de muito querido pelos fãs, demonstrou todo seu apoio à série, algo que, para outros, pareceu muito importante.

Outro ator que se tornou importante para a série foi Robbie Amell, que vive o engenheiro estrutural Ronnie Raymond. Amell é primo do ator Stephen Amell, que interpreta Oliver Queen e o Arqueiro.

Robbie Amell fez sua primeira aparição no filme Doze é Demais 2, vivendo o personagem Daniel Murtaugh, um dos filhos de Jimmy Murtaugh (Eugene Levy), rival de Tom Baker (Steve Martin). Depois, entre os anos de 2006 e 2008, participou de dezessete episódios de “Minha Vida com Derek” como Max.

Entre os anos de 2008 e 2011, Robbie Amell interpretou o personagem Jimmy Madigan no seriado adolescente “True Jackson”. Em 2009 e 2010, Amell fez Fred Jones nos filmes para TV “Scooby-Doo! O Mistério Começa” e “Scooby-Doo e a Maldição do Monstro do Lago”.

Entre 2011 e 2012, atuou em quatro episódios da série “Revenge” como Adam Connor. Ainda em 2012, fez o jovem Ray Archer na série Alcatraz.

Em 2013, Amell interpretou D.B. em sete episódios da série “1600 Penn” e esteve em oito dos doze episódios da série-comédia “Zach Stone Is Gonna Be Famous”. Ainda em 2013, estreou o seriado “The Tomorrow People” como Stephen Jameson, um jovem com poderes de teletransporte, telepatia e com a capacidade de parar o tempo, perseguido por uma organização que deseja destruir a ele e seus iguais, o Povo do Amanhã.

Sua primeira participação no seriado “The Flash” ocorreu no episódio 3, “Things You Can’t Outrun”. Foi breve, mas teve um significado para iniciar o drama do personagem. Robbie Amell não tem uma autuação comparável como dos outros atores, mas também não compromete. Só que, quando aparece com sua contraparte, o Dr. Martin Stein, interpretado pelo ator Victor Garber, ele desaparece.

Falando no ator Victor Garber, sua carreira é quilométrica, em geral como ator coadjuvante. Mas sua carreira se iniciou em 1973 no filme “Gospell – A Esperança” como Jesus. Fez vários filmes para o cinema e para a TV, além de participações em séries de TV. Mas isso não diminui sua atuação, pelo contrário, só demonstra o tamanho da experiência do ator e que, mesmo com papéis pequenos, ele tem grande empenho em seus trabalhos. Victor Garber somente engrandece o elenco que já têm bons atores, como Clancy Brown.

Brown é outro ator de carreira extensa no cinema, sempre em papéis coadjuvantes, mas marcantes. Sua atuação sempre é visceral, como podemos ver no filme “Highlander – O Guerreiro Imortal” onde ele vive o imortal Kurgan, inimigo mortal de Connor MacLeod (Christopher Lambert). Tanto em filmes, como em séries, Clancy Brown demonstra um enorme empenho pelos seus personagens, como nos sete episódios da quarta temporada de “Plantão Médico” como Dr. Ellis West e no seriado “Carnivale” onde interpretou o Irmão Justin Crowe.

Desde o começo da participação de Lex Luthor nos desenhos “Superman – A Série Animada”, “Liga da Justiça” e “Liga da Justiça Sem Limites”, Clancy Brown vinha fazendo a voz do antagonista do Superman nas animações.

Em 2013, Brown viveu o xerife August Corbin em cinco episódios da primeira temporada de “Sleepy Hollow”.

Em “The Flash”, Clancy Brown vem interpretando o general Wade Eiling, um militar sem escrúpulos e que vive participando de projetos suspeitos para o governo, entre eles o que torna o gorila Grodd em uma ameaça psíquica.

Outros vilões como os interpretados por Brown e Cavanagh também ganham muita importância, dentre eles o Capitão Frio que é interpretado pelo ator Wentworth Miller.

Miller começou a carreira no seriado “Buffy: A Caça-Vampiros” no episódio vinte da segunda temporada. Fez várias aparições em séries e filmes, como “Anjos da Noite” de 2003 e “Stealth” de 2005, mas foi no seriado “Prison Break” que Miller chegou a ascensão como ator. Interpretando o personagem Michael Scofield, ele decide libertar o irmão Lincoln Burrows, interpretado pelo ator Dominic Purcell, mas para isso precisa ser preso. Como técnico de prisões, tatua no corpo uma forma de fugir da prisão e quando conseguem, decidem inocentar o irmão, que fora preso injustamente.

Wentworth Miller ainda interpretou o personagem Chris Redfield no filme “Resident Evil 4: Recomeço”. Em 2013, ele fez a voz do personagem Slade Wilson/Exterminador na animação “Justiça Jovem”. Seu talento em interpretar um personagem irônico como o Capitão Frio em “The Flash” lhe rendeu, ainda, a possibilidade de viver o personagem no spin off “Legends of Tomorrow”, onde se unirá a outros heróis para encarar o vilão Vandal Savage.

O já citado Dominic Purcell não é um excelente ator, mas como Robbie Amell, também não compromete nas suas aparições.

A carreira de Purcell começou em 1991 na novela “Home and Away”, onde interpretou Constable Rogers. Purcell fez vários filmes e seriados, como “Missão: Impossível 2” em 2000, “Equilibrium” em 2002, John Doe na série homônima entre 2002 e 2003, “Blade: Trinity” em 2004, “Prison Brake” entre os anos de 2005 e 2009, “Primitivo” em 2007, “Renascido das Trevas” em 2009, “Os Especialistas” e “Sob o Domínio do Medo” em 2011. Entre 2012 e 2014, continuou fazendo outros filmes menores, até que foi chamado para viver Mick Rory, o Onda Térmica, no seriado “The Flash”. Ele estará com Wentworth Miller e outros atores na série “Legends of Tomorrow”.

CONCLUSÃO

“The Flash” é a melhor série televisiva de todos os tempos (não posso considerar “Daredevil” televisiva, pois é somente transmitida na plataforma Netflix). Um elenco bem entrosado, ótimas atuações, cenas bem feitas e coerentes, ótimos efeitos especiais e um grande respeito aos fãs de quadrinhos e de super-heróis, principalmente aos fãs do Flash. Como mencionei acima, haverá uma segunda temporada e vários rumores já correm a respeito do que acontecerá.

Mas o mais importante é que Flash entre de séries nas quais tem muito o que acrescentar ao Universo Televisivo DC, pois ao apresentar o impossível, “The Flash” traz várias coisas possíveis de se ver. Contando os meses para o começo da segunda temporada e que outubro chegue logo!

“Não é um pássaro... não é um avião... não é um homem... é a Supergirl”.

CBS lança dois trailers apresentando sua nova série, Supergirl.

Para mim, sidekick é um parceiro que auxilia o herói e/ou vigilante no que ele precisa, ou seja, ele não serve somente para chama-lo para lhe socorrer, mas sim para ser a solução. Dessa forma, o Superman não ganhou um sidekick com a criação do personagem Jimmy Olsen em Action Comics #6 (1938), mas sim com a criação de Supergirl em Action Comics #252 (1959).

A história da personagem está totalmente ligada a do Superman, pois Kara Zor-El é filha de Zor-El, irmão de Jor-El e tio de Kal-El, o Superman. Kara, seu pai e sua mãe, Allura – na história original – sobreviveram a explosão de Kripton, pois Zor-El criou uma cúpula hermética sobre a cidade de Argo, mas a kriptonita que se inseriu no solo da cidade começou a matá-la lentamente. Sabendo disso, Zor-El fez como seu irmão e colocou sua filha dentro de uma nave, enviando-a para à Terra, onde encontraria Kal-El e seria criada por ele. Sabendo que Kal-El era o Superman, criou um traje para sua filha semelhante ao do sobrinho. Quando chegou, ela se apresentou ao primo e este decidiu usá-la como sua “arma secreta”, treinando-a para usar os poderes que começavam a despertar. Kara, então, adotou o nome de Linda Lee, uma órfã do Orfanato Midvale. Antes de começar a agir, Kara passou dois anos na Terra aprendendo a conviver com os humanos. Após o período de “exílio”, Superman a apresentou como a sua prima, Supergirl. Depois ela deixou ser adotada pelo cientista de foguetes, Fred Danvers, e sua esposa, Edna Danvers, adotando o nome Linda Lee Danvers.

Em outubro de 1985, os roteiristas Marv Wolfman e Robert Greenberg, com o aval do editor executivo Dick Giordano, matam Kara Zor-El de forma apoteótica, em um conflito dela contra o Anti-Monitor no evento “Crise nas Infinitas Terras”. Com isso, após a megassaga, Kal-El se torna o único filho de Kripton.

Em 1988, John Byrne cria o Universo Compacto, um universo que o Senhor do Tempo criou para iludir a Legião dos Super-Heróis quanto a existência de um Superboy. Esse universo cai no caos total quando Zod, Zaora e Quex-Ul fogem da Zona Fantasma. Então o Lex Luthor dessa realidade compacta cria a Matriz, uma forma protoplasmática, baseada em Lana Lang, seu amor há muito falecida, que simulava os poderes do Superboy. Matrix viaja até a realidade do novo Superman pós-Crise e o chama para salvar seu universo. Superman já havia viajado a esse universo com a Legião, mas percebeu o estado que os kriptonianos malignos haviam deixado o local e termina se tornando juiz, júri e executor, matando-os contaminados por kriptonita verde daquela realidade, que não afetava Kal-El.

Superman e Matriz retornam para o mundo, a pedido de Lex Luthor, onde ela vive sem forma com os Kent (seu corpo havia sido queimado pelos kriptonianos). Matriz passou muito tempo escondida, até achar que era Clark Kent e tentar assumir o lugar do verdadeiro. Os dois terminaram se enfrentando, onde Superman a venceu e ela foi para o espaço, onde sofreu muitas agruras. No seu retorno, Matriz se torna aliada de Lex Luthor Jr, que nada mais é do que Lex Luthor em um corpo mais jovem, e novamente age como Supergirl.

Matriz não foi a Supergirl mais longeva da DC Comics, mas foi a que levou a série em quadrinhos mais longe. Além das quatro edições lançadas em 1994, após Zero Hora, ela teve uma série mensal, escrita por Peter David, que foi até a edição 80 (maio de 2003), onde finalizou tendo a arte do brasileiro Ed Benes.

Um ano depois, em maio de 2004, Jeph Loeb e Michael Turner, trouxeram Kara Zor-El de volta em Superman/Batman #8. A personagem foi trazida em uma minissérie de 6 partes, onde Batman, Superman, Mulher-Maravilha e Grande Barda enfrentam Darkseid, pois este deseja Kara no seu exército, como uma de suas Fúrias, treinada pela Vovó Bondade.

A história dessa Kara se diferenciava um pouco da original. Da mesma forma, ela foi enviada por seu pai, Zor-El para à Terra, mas não por causa da contaminação de Argo por kriptonita, e sim para que ela fugisse de um ataque de Brainiac, pois este depois de encolher Kandor, ele ataca a cidade de Argo, então Zor-El e Allura não veem outra solução que não seja enviá-la em uma viagem, mas a nave dela termina contaminada por kriptonita e Kara demora a chegar à Terra. Quando chega, seu primo Kal-El, que era um bebê quando ela partiu, é um homem adulto. Na Terra, ela termina sendo encontrada por Batman, e como não entende inglês terminam se enfrentando. Batman é salvo, então, por Superman, que conversa com Kara na língua nativa de ambos. Clark decide enviar Kara para Themyscira para ser treinada pelas amazonas. Depois dos acontecimentos que narrei, Superman apresenta sua prima ao mundo como Supergirl.

Essa “terceira” Supergirl participou de vários eventos, antes do derradeiro Ponto de Ignição, que zerou o Universo DC e trouxe uma nova Supergirl. Ela é um pouco mais pavio curto do que as versões anteriores, tanto que seu primeiro encontro com Kal-El, ela perde as estribeiras e parte para cima dele. Recentemente, Kara virou uma Lanterna Vermelho, vamos ver o que rola com ela depois de Convergence.

Já em live-action, Supergirl teve sua primeira versão em 1984 em um filme homônimo. Estrelado por Helen Slater. No filme, Kara vive em Argo com seus pais, Zor-El (Simon Ward) e Allura (Mia Farrow). A cidade é cercada por um domo que mantém toda a população segura, além de um artefato chamado Omegahedron. Zaltar (Peter O’Toole), um cidadão de Argo, usurpa o Omegahedron, e deixa Kara usá-lo, só que ela cria uma borboleta que destrói o domo e o vácuo puxa o artefato. O conselho de Argo condena Zaltar à Zona Fantasma.

Kara, se sentindo culpada e no intuito de recuperar o Omegahedron para salvar Argo, embarca em uma nave que a traz para à Terra. Aqui ela descobre seus poderes e que seu primo é o Superman, então adota a identidade de Linda Lee e se matricula em uma escola para meninas, onde conhece Lucy Lane (Maureen Teefy), irmã caçula de Lois Lane. Enquanto isso o Omegahedron vai parar nas mãos da aprendiz do bruxo Nigel (Peter Cook), Selena (Faye Danaway). Ela percebe o quanto o artefato é poderoso e busca usá-lo para se livrar dos domínios do seu mestre e se tornar a “rainha da Terra”. Na escola para meninas, Linda Lee se encanta com o jovem zelador Ethan (Hart Bochner), mas Selena se vê atraída pelo jovem e lhe dá uma poção de amor, que faz com que o rapaz se encante pela bruxa. Depois de recobrar a consciência, Ethan foge, mas Selena encanta um trator para trazê-lo de volta e ele termina salvo pela Supergirl, por quem se apaixona. Com isso, Supergirl e Selena se confrontam e, durante o confronto, a bruxa usa o Omegahedron e cria um portal para a Zona Fantasma, para onde envia Kara.

Na Zona Fantasma, a garota-de-aço é socorrida por Zaltar, que se sacrifica para que ela retorne à Terra. Quando retorna, Supergirl enfrenta novamente Selena, que não consegue domina o poder do Omegahedron e termina virando vidro. Ethan, que havia se tornado dominado novamente por Selena se liberta e diz que conhece a identidade dupla de Kara, mas percebe que seria uma relação impossível. Kara retorna para Argo, onde entrega o artefato ao seu pai e salva a cidade.

O filme foi um fracasso nas bilheterias, o que não trouxe Helen Slater vestindo o traje da Supergirl, nunca mais.

Em 2007, no segundo episódio da sétima temporada de Smallville, surge a segunda versão de carne-e-osso de Kara. Dessa vez vivida pela atriz Laura Vandervoort. Dessa vez, Kara havia sido enviada à Terra junto com seu primo, pois seu pai acreditou em seu tio e decidiu enviá-la, já adolescente, para à Terra. Só que, devido à chuva de meteoros, Kara chegou bem depois do primo e já o encontrou adolescente. Foi difícil assimilar isso, mas quando aceitou que Kal-El era um jovem que vivia em Smallville, no Kansas, ela terminou se tornando uma grande aliada.

Kara também teve algumas versões em animações, mas a que fez mais sucesso foi a que surgiu no desenho animado Superman – A Série Animada. Dali, Kara chegou a migrar para Liga da Justiça Sem Limites, onde enfrentou sua versão maligna, criada pelo Dr. Emil Hamilton. A outra animação, eram curtas com a personagem, de uma forma bem mais infantil.

Agora, Kara volta a televisão em uma nova série em live action. De acordo com o trailer – que segue abaixo – Kara veio para a Terra depois de seu primo, um pouco antes de Kripton ser totalmente destruída. Ela já era uma menina, mas chegou bem depois de seu primo, que quando ela chegou já era adulto e conhecido como Superman. A atriz que viverá Kara/Supergirl é a jovem Melissa Benoist. Na série teremos James Olsen (Mehcad Brooks), Cat Grant (Calista Flockhart), Fred Danvers (Dean Cain), Alex Danvers (Chyler Leigh), e muitos outros personagens da mitologia do Superman. A princípio muitos vêm criticando o trailer por causa do seu tom “comédia romântica”, mas a série terá efeitos especiais de primeira, além de tentar atingir um outro público, algo mais feminino e jovem.

Esse que vos escreve gostou de ambos os trailers e torce para que essa série da CBS vingue, mas caso isso não aconteça no canal, que migre para o CW, pois mesmo que na série da Supergirl possamos ter aparições de Arrow e Flash, estando todos no mesmo canal, a integração poderá ser maior e melhor.

RESENHA CINEMA: Mad Max: Estrada da Fúria

“Mad Max: Estrada da Fúria” é uma explosão no cérebro!

MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA (Mad Max: Fury Road, 2015)

Direção: George Miller

Elenco: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keys-Byrne, Josh Helman, Nathan Jones, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton.

Não sei se todos conhecem a sensação de assistir a um filme e a adrenalina é tanta que você fica sem saber o que viu... eu me sinto assim depois de “Mad Max: Estrada da Fúria”.

Bem, vamos ao enredo: Max (Tom Hardy) é um errante em um mundo pós-apocalíptico, que é perseguido e preso pelos habitantes da Cidadela, local governado duramente por Immortan Joe (Hugh Keys-Byrne), um homem com deformidades e que faz a todos dependerem de seus favores para sobreviverem. Ele vive acima dos habitantes da Cidadela, como um rei em seu castelo, olhando seus dependentes de uma torre. Mantém mulheres para lhe dar filhos, outras para dar leite e uma plantação de hortaliças na qual somente ele tem acesso, enquanto o restante do povo morre de fome e cobiçam uma água que é racionada. Max, como prisioneiro, serve como doador de Nux (Nicholas Hault), um dos guerreiros de Immortan, como Imperatriz Furiosa (Charlize Theron), uma motorista da “Máquina de Guerra”, um caminhão-tanque, que leva e traz água, armamento e combustível das cidades próximas da Cidadela, Gas Town e Bullet Farm. Mas Furiosa toma o caminho errado e termina perseguida, mas durante a perseguição, Nux e Max terminam ajudando-a na fuga, que levará a destinos ermos e a uma conclusão fantástica.

Se eu passar do que escrevi acima, soltarei spoilers e esse não é o meu objetivo, pois desejo muito que todos assistam “Mad Max: Estrada da Fúria”, pois àqueles que procuram um filme com muita ação, explosões, mortes, esse é o filme certo. Outros que procuram um filme com uma crítica social sobre o domínio do mais forte sobre o mais fraco, sobre discriminação social, esse filme traz isso. Boas atuações, elenco bem entrosado, direção bem realizada, cenas de uma crueza fantástica, como um bom filme de Mad Max tem de ser. George Miller se superou novamente.

Miller retornou a Mad Max depois de trinta anos longe. Depois de um cancelamento com Justice League Mortal (fico pensando como esse filme seria nas suas mãos), duas animações, George Miller encontrou a dosagem mais aproximada para esse retorno do personagem.

A história inicial de Max Rockatansky permanece. Um policial implacável que perdeu a família após um ataque de gangue, migra por uma terra pós-apocalíptica, tentando sobreviver em meio a tribos que lutam entre si ou que buscam dominar pequenas populações a base da força. Sempre solitário, Max ajuda da melhor forma possível os necessitados.

O mais legal dos filmes de Miller é a crueza das cenas. Os sobreviventes são deformados, com problemas de peles e cheia de bolhas purulentas. As cenas de ação são bem reais, você vê corpos voando nas colisões e nas explosões de carros. Sem contar a excelente fotografia, pois mesmo sendo cenas de deserto, Miller consegue cores e formas desse espaço ermo, e o uso das atuais tecnologias, que não existiam na década de 1980, permitiram muito mais possibilidades à direção.

Os atores escolhidos para o filme também estão muito bem. Tom Hardy consegue se mostrar totalmente capaz de “substituir” Mel Gibson como Max. Eu cheguei a comentar nas redes sociais que gostaria de ver como Miller se sairia com um Max mais envelhecido em seu mundo caótico, mas ao usar Hardy, ele dá uma nova dinâmica ao filme. A loucura persegue o personagem constantemente, mas não o impede de ser quem é, um policial que ajuda as pessoas que precisam. Hardy consegue manter a intensidade do personagem, como ocorrera com Gibson nos três filmes anteriores, e isso é um ponto muito positivo a favor da franquia (espero que se torne uma).

Charlize Theron sempre se supera a cada papel que encena. Ela está excelente como Imperatriz Furiosa. Desde seu papel como Aileen Wuornos em “Monster: Desejo Assassino”, Charlize Theron demonstra que seu talento está na sua qualidade como atriz. Como Furiosa, ela se suja, ela luta, se fere e cuida daquelas que fora incumbida de cuidar.

Não conheço muito do trabalho de Hugh Keys-Byrne. Sei que ele esteve em “Mad Max” de 1979 (não lembro dele no filme), sei que ele seria J’onn J’onzz em “Justice League Mortal”, mas, para mim, é a primeira que eu o vejo atuando e ele é muito bom. Keys-Byrne é um ator viral, ele dá medo como Immortan Joe. Ele dá um determinação e força ao personagem que eu não esperava de sua atuação. Bem melhor do que eu imaginava.

Mas nem tudo são flores em “Mad Max: Estrada da Fúria”, pois como o prelúdio da história será contado em quadrinhos pela DC Comics em “Mad Max: Road Fury – Furiosa #1”, “Mad Max: Fury Road – Nux & Immortan Joe” e Mad Max: Fury Road – Max”, ficam questionamentos sobre a história da personagem de Charlize Theron e Immortan Joe, principalmente. Não que isso atrapalhe o decorrer da história, só ficam perguntas a serem respondidas sobre como Furiosa chegou à Cidadela e se tornou quem ela é. Gostaria muito de que as respostas fossem mostradas em flashbacks ou algo semelhante. Por causa disso, se fosse dar uma nota para o filme, com certeza, seria um 9,8.

“Mad Max: Estrada da Fúria” é um filme único. O melhor, até o momento. Escrevi nas redes sociais que “Star Wars: O Despertar da Força” e “Jurassic World” vão ter de suar sangue para conseguir superá-lo e mantenho o que escrevi, pois o filme é mais do que um blockbuster. É um filme de crítica, é um filme de ação, é um filme de suspense... é uma explosão no cérebro de qualquer um.

E surgem as Lendas do Amanhã...

A Warner apresentou o trailer de DC’s Legends of Tomorrow. Seriam eles a variação de supergrupo do Universo Televisivo DC?

Na década de 1940, a All-American Publications (que viria a fazer parte, mais tarde, da National Periodicals, que viria a se tornar a DC Comics) decidiu lançar na All-Star Comics #3 a Sociedade da Justiça da América, um grupo formado pelos heróis da editora que se encontravam para contar sobre suas aventuras ou enfrentar perigos que um herói sozinho não poderia enfrentar.

Juntos enfrentaram a Sociedade da Injustiça da América, grupo formado pelos principais inimigos dos membros da equipe, que como a Sociedade da Justiça, variava na medida em que era necessário.

A Sociedade da Justiça da América (apelidada de SJA) era o grupo mais famoso, mas devido a ocorrência do livro “Sedução do Inocente” – o Malleus Maleficarum dos quadrinhos) – e o macarthismo, viu-se desfeita depois da revista All-Star Comics #57.

Demorou 11 anos até a DC Comics retornar com um novo grupo de super-heróis. Este, também formado pelos principais personagens da época, se chamava Liga da Justiça da América e surgiu na revista The Brave and The Bold #28.

A ideia da super-equipe veio do editor da DC Comics na época, Julius Schwartz que, pensando na Major League Baseball's, National League e a American League, decidiu pelo nome Liga da Justiça. Ele chamou o roteirista Gardner Fox, grande nome na criação da Era de Prata dos Quadrinhos, e o desenhista Mike Sekowsky para o desenvolvimento do supergrupo. Reza a lenda que ao comentar sobre a Liga da Justiça durante um jogo de golfe com Martin Goodman, presidente da – então – Atlas Comics, este decidiu pedir ao seu sobrinho por parte de esposa, Stan Lieber – hoje mais conhecido como Stan Lee – para que criasse um grupo de super-heróis, também. Stan chamou o desenhista da Atlas, Jack Kirby, e ambos criaram o Quarteto Fantástico.

A Sociedade da Justiça, que já havia tido um reintrodução no final da década de 1950 pelo próprio Schwartz, retornou também, mas agora fazia parte de uma Terra paralela, chamada Terra-2, iniciando o Multiverso DC.

A Liga da Justiça se tornou um dos grandes sucessos da DC Comics, que serviu de trampolim para vários personagens que estavam no recesso dos quadrinhos, com baixas vendas e – quase – para ser cancelados (com exceção da Mulher-Maravilha, que nunca poderá ter sua revista cancelada, devido a um acordo em William Moulton-Marston e a All-American Publications (que vale até hoje para a DC Entertainment)), sendo que, muitas vezes eles estavam com as revistas canceladas. A formação original do grupo era chamada de “As Sete Maravilhas” ou “Os Sete Magníficos”: Aquaman, Batman, Caçador de Marte, Flash, Lanterna Verde e Superman, eram os membros efetivos do grupo, que teve as mais variadas reinterpretações no decorrer dos anos (fica difícil citar o nome de todos os membros, pois foram muitos). Mas antes de Crise nas Infinitas Terras, a formação do grupo contava com Aquaman, Caçador de Marte, Cigana, Gládio, Homem-Elástico, Vibro, Vixen e Zatanna.

Após a Crise nas Infinitas Terras, a Liga da Justiça ganhou uma nova origem, onde Batman, Superman e Mulher-Maravilha não faziam parte da formação original devido a suas novas origens, mas depois da minissérie, o grupo ressurge com: Batman, Besouro Azul, Caçador de Marte, Canário Negro, Capitão Marvel, Doutora Luz, Fogo, Gelo, Gladiador Dourado, Lanterna Verde/Guy Gardner, Senhor Destino e Senhor Milagre. Esse novo grupo fez enorme sucesso não somente pela ação, mas também pelo tom cômico, tanto que ganhou um novo título, Liga da Justiça Internacional, no final dos anos de 1980, que foi dividido em vários subgrupos: Liga da Justiça América, Liga da Justiça Europa e Liga da Justiça Antártica, com personagens como Mulher-Maravilha, Capitão Átomo, além de vilões como Major Desastre, Mestre das Pistas e Rei Relógio.

A Liga voltou a ser reformulada pelo escritor escocês Grant Morrison, que decidiu retorna-la a formação clássica, incluindo Batman, Mulher-Maravilha e Superman, mas ele não pode contar com o Lanterna Verde/Hal Jordan, que se tornará o vilão Parallax, em nem com o Flash/Barry Allen, que morrera durante a Crise nas Infinitas Terras, então contou com os “herdeiros” Kyle Rayner portando o anel do Lanterna Verde e Wally West trajando o traje vermelho e dourado do Flash.

Após a saga Ponto de Ignição, A Liga da Justiça ganhou uma nova formação, tendo o membro Caçador de Marte sendo substituído pelo Ciborgue. Chegou a surgir a Liga da Justiça Internacional, liderada pelo Gladiador Dourado, tinha como membros regulares Augusto General de Ferro, Fogo, Gelo, Godiva, OMAC e Vixen, mas chegou a contar, também com Batman, Soviete Supremo e Lanterna Verde/Guy Gardner, mas essa equipe não durou muito, então surgiu a Liga da Justiça da América (restituindo o antigo nome), que contava com o retorno do Caçador de Marte ao lado do Arqueiro Verde, Doutor Luz, Gavião Negro, Katana, Lanterna Verde/Simon Baz, Mulher-Gato, Stargirl e Vibro. O grupo era formado pela A.R.G.U.S., então respondia diretamente a essa agência do governo dos EUA, e nele podemos ver a inclusão de dois vilões – possivelmente – reformados: Doutor Luz e Mulher-Gato. Esse grupo derivou A Liga da Justiça Unida (ou Liga da Justiça Canadá, como também é conhecida). Após a minissérie Vilania Eterna, a Liga da Justiça também terminou integrando dois vilões: Lex Luthor e Capitão Frio.

Na TV, o sucesso do grupo Liga da Justiça da América nos quadrinhos chegou a ganhar uma primeira interpretação em 1973 no desenho animado Super-Amigos apresentado pelo canal de televisão ABC. Eram membros da equipe: Batman, Aquaman, Mulher-Maravilha, Robin e Superman, ainda contando com os dois adolescentes Marvin e Wendy e o Super-cão, que não possuía nenhum superpoder. O sucesso do desenho gerou vários genéricos nos anos seguintes, até 1986 quando encerrou com o título Super-Amigos: Guardiões Galácticos, que contava com: Aquaman, Batman, Ciborgue, Flash, Gavião Negro, Lanterna Verde, Mulher-Maravilha, Nuclear, Robin, Samurai e Superman.

No começo de 1979, a emissora NBC fez sua adaptação em live-action do supergrupo e chamou de “Legends of the Superheroes”, que contava com Átomo (Alfie Wise), Batman (Adam West, do seriado de TV Batman, da ABC), Canário Negro (Danuta Rylko Soderman), Caçadora (Barbara Joyce), Capitão Marvel (Garrett Craig), Flash (Rod Haase), Gavião Negro (Bill Nuckols), Lanterna Verde (Howard Murphy) e Robin (Burt Ward, que também reprisou seu personagem do seriado de TV Batman). Eles enfrentavam uma galeria de vilões que contava desde Dr. Silvana até Solomon Grundy.

Em 1997, veio uma nova tentativa de trazer a Liga da Justiça em live-action. O piloto tinha como intenção adaptar as histórias em quadrinhos do final da década de 1980, escritas por J.M. DeMatteis e Keith Giffen e desenhadas por Kevin Maguire, mas foi um fracasso total. O grupo era formado por Caçador de Marte (David Ogden Stiers), Eléktron (John Kassir), Flash (Kenny Johnston), Fogo (Michelle Hurd), Gelo (Kimberly Oja) e Lanterna Verde/Guy Gardner (Matthew Settle). Além de alterarem as origens dos personagens, totalmente, a produção era bem fraca, com efeitos especiais bem medíocres, atuações beirando o ridículo. Por conta disso, o piloto virou um filme para a TV e um ótimo exemplo de como as séries não devem ser.

De 2001 a 2006, a Warner Bros. produziu Liga da Justiça e seu variante Liga da Justiça Sem Limites. A série animada, criada por Bruce Timm, James Tucker e Rich Fogel, inicialmente trazia Batman, Caçador de Marte, Flash, Lanterna Verde/John Stewart, Mulher-Gavião, Mulher-Maravilha e Superman. Batman e Superman já haviam tidos suas séries animadas e foi graças a elas que Liga da Justiça surgiu. Quando se tornou Liga da Justiça Sem Limites, o título combinava com o grupo, pois reuniu várias décadas de histórias de grupos que circularam no Multiverso DC. Tínhamos membros da Sociedade da Justiça, do Esquadrão Supremo, dos Sete Soldados da Vitória, dos Combatentes da Liberdade, da Liga da Justiça Internacional, dos Renegados, e por aí vai. Foi a primeira vez que vimos tamanho número de personagens do Universo DC representados de forma correta.

Entre os anos 2001 e 2011, a Warner produziu o seriado Smallville. A partir da quarta temporada começaram a surgir outros personagens com superpoderes. O primeiro foi Bart Allen (Kyle Gallner), o Impulso. Na quinta temporada apareceram Arthur Curry (Alan Ritchson), o Aquaman, e Victor Stone (Lee Thompson Young), o Ciborgue. Na sexta temporada, somos apresentados a Oliver Queen (Justin Hartley), o Arqueiro Verde, e este patrocina um grupo de combatentes que contam com ele, Aquaman, Ciborgue, Clark Kent (Tom Welling) e Impulso. Além desse grupo, Clark ainda se encontra com os três membros-fundadores da Legião dos Super-Heróis, Rapaz-Cósmico/Rokk Krinn (Ryan Kennedy), Rapaz-Relâmpago/Garth Ranzz (Calum Worthy) e Moça-Satúrnia/Imra Ardeen (Alexz Johnson) na oitava temporada, e na penúltima temporada somos apresentados a primeira versão da Sociedade da Justiça em live-action, que contava com Gavião Negro/Carter Hall (Michael Shanks), Senhor Destino/Kent Nelson (Brent Stait), Sideral/Sylvester Pemperton (Jim Shield) e Star Girl/Courtney Whitmore (Britt Irvin).

Em 2007, a Warner Bros. chamou o diretor George Miller (Mad Max: Estrada da Fúria) para dirigir o filme que se chamaria Justice League: Mortal. Com elenco convocado, figurinos prontos e locações na Austrália, o filme contaria com Aquaman (Santiago Cabrera), Batman (Armie Hammer), Caçador de Marte (Hugh Keays-Byrne), Flash (Adam Brody), Lanterna Verde (Common), Mulher-Maravilha (Megan Gale) e Superman (D.J. Cotrona), mas esse filme não continuou as filmagens, pois durante três meses uma greve de roteiristas retardou as filmagens, prejudicando a agenda e deixando um enorme rombo nos cofres da Warner.

Em 2012, a Warner estreou no canal The CW a série televisiva Arrow. Nela o bilionário Oliver Queen (Stephen Amell) retorna de uma ilha onde ficou preso durante cinco anos. Ele retorna a Starling City para fazer justiça na base do arco.

A série, na sua primeira temporada, foi absoluto sucesso, garantindo uma segunda temporada e o primeiro spin-off, The Flash.

Apesar das críticas iniciais ao ator escolhido para ser Barry Allen/Flash (Grant Gustin), The Flash chega ao final da primeira temporada sendo um dos maiores sucessos do canal The CW. Tanto ela como Arrow se tornaram – assim como era Smallville – espaço para lançamento de outros super-heróis e vigilantes do Universo DC. Em Arrow, por exemplo, vimos surgir Arsenal/Roy Harper (Colton Haynes), Caçadora/Helena Bertinelli (Jessica De Gouw), Canário Negro I/Sara Lance (Caity Lotz), Canário Negro II/Dinah Laurel Lance (Katie Cassidy), Eléktron/Ray Palmer (Brandon Routh), Katana/Tatsuo Yamashiro (Rila Fukushima) e Ricardita/Thea Queen (Willa Holland), além do grupo formado pela Força Tarefa X, somente por vilões, o Esquadrão Suicida.

Em Flash, além do próprio velocista escarlate, vimos o surgimento de Nuclear/Prof. Martin Stein-Ronnie Raymond (Victor Garber e Robbie Amell, respectivamente). E como a série é mais voltada para meta-humanos, vemos um grande gama de personagens da galeria de vilões do Flash, como Capitão Frio/Leonard Snart (Wentworth Miller), Flautista/Hartley Hathaway (Andy Mientus), Mago do Tempo/Mark Mardon (Liam McIntyre), Onda Térmica/Mick Rory (Dominic Purcell), Patinadora Dourada/Lisa Snart (Peyton List), Rainbow Raider/Roy G. Bivolo (Paul Anthony), Trapaceiro I/Jesse James (Mark Hammil) e Trapaceiro II/Axel Walker (Devon Graye), além de vários outros, como Grodd (David Sobolov) e Flash Reverso/Eobard Thawne (Tom Cavanagh).

Agora a Warner prepara mais um spin-off, com personagens que surgiram em Arrow e em Flash, além de alguns inéditos em ambas as séries. Um grupo formado por heróis e vilões. A série se chamará Legends of Tomorrow (algo como Lendas do Amanhã) e será composta por Canário Branco/Sara Lance, Capitão Frio/Leonard Snart, Eléktron/Ray Palmer, Mulher-Gavião (Ciara Renee), Nuclear/Prof. Martin Stein (ainda não a confirmação de quem será sua outra contra-parte, pois Robbie Amell não aparece no elenco), Onda Térmica/Mick Rory e Rip Hunter (Arthur Darvill). No trailer que segue abaixo, vemos que também teremos aparições correntes de Flash/Barry Allen e Arrow/Oliver Queen e que, na primeira temporada da série o grupo enfrentará o vilão imortal Vandal Savage.

Alguns vêm questionando a personagem Canário Branco que será vivida pela atriz Caity Lotz, mas se pesquisarem bem descobrirão que a mesma surgiu como uma inimiga da Canário Negro na revista Birds of Prey Vol. 2 #1 (Julho de 2010). Foi criada por Gail Simone e Ed Benes e surgiu para vingar a honra da família, ameaçando revelar a identidade secreta de Dinah e matar cada uma de suas aliadas, caso ela não aceitasse enfrenta-la. Canário Negro termina enfrentando-a e vencendo. A personagem não tem nome nos quadrinhos e, como sempre, estamos falando de um Universo Paralelo, com possibilidades diversas.

A série “Legends of Tomorrow” promete ser uma série emocionante com ação e bastante efeitos especiais. Vamos ficar na torcida que esse novo supergrupo tenha sucesso, mesmo que nunca ganhe um nome com extensão de Justiça, mesmo que faça de tudo para cumpri-la.

RESENHA HQ: Batman: Noel

BATMAN: NOEL

Título original: Batman: Noël Deluxe Edition

Editora: DC Comics (BR: Panini Books)

Ano: 2011 (BR: 2014)

Roteiro: Lee Bermejo

Arte: Lee Bermejo

Cores: Barbara Ciardo

Em 1843, Charles Dickens publicou pela primeira vez “Um Conto de Natal” (A Christmas Carol). Hoje é considerado um dos maiores contos natalino do mundo, tendo várias adaptações para o cinema, teatro, animações e – até mesmo – quadrinhos.

Várias adaptações seguiram o texto original, mas outras usavam – e ainda usam – outros artíficios para contá-la.

A DC Comics, por duas vezes, usou o Cavaleiro das Trevas para adaptar o conto de Dickens. A primeira vez foi em Legends of the Dark Knight Halloween Special #3: Ghosts (que aqui saiu em Batman – O Dia das Bruxas: Fantasmas), onde Bruce Wayne, na noite de Natal, recebe a visita de três Espíritos: o Espírito do Natal Passado (Hera Venenosa), o Espírito do Natal Presente (Coringa) e o Espírito do Natal Futuro (um cadavérico Batman). A história foi escrita magistralmente por Jeph Loeb (O Longo Dia das Bruxas) e desenhada por Tim Sale (Vitória Sombria). Considero-a uma das mais belas adaptações do conto, mas mais recentemente a DC nos surpreendeu com Batman: Noel, escrita e ilustrada por Lee Bermejo (Coringa) e pintada pela artista italiana Barbara Ciardo (Superman: Terra Um).

A história, bem, é véspera de Natal e um dos capangas do Coringa precisa fazer uma troca em um beco, mas termina interceptado pelo Batman e perde o dinheiro que deveria deixar em outro lugar para o Coringa. Batman deixa-o ir embora, para que se torne uma isca para um “peixe maior”, mesmo que todos achem que ele está se excedendo, pois Bob – o comparsa do Coringa – tem um filho e colocar um alvo nas costas do bandido, poderia tornar seu filho órfão.

Enquanto persegue o Coringa, Batman está com um tremendo resfriado, graças ao frio em Gotham. Ele encontra-se com a Mulher-Gato que avisa ter informações sobre o paradeiro do Coringa, depois Superman o visita para conversarem e finalmente o Cavaleiro das Trevas confronta seu nêmeses, com um final fantástico. Mas qual a ligação dessa história com “Um Conto de Natal”? Lee Bermejo desenvolve “Batman: Noel” com alguém contanto a história criada por Dickens. Todos os quadros fazem ligação ao conto, de certa forma, com momentos semelhantes à história do século XIX.

A arte de Bermejo é dinâmica e eficiente, mas o que me deixou mais apaixonado por essa graphic novel foi o trabalho de Barbara Ciardo. A arte dela é fantástica, dando uma nova dimensão aos trabalhos de pintura nos quadrinhos. Ciardo trabalha sombras, tons e dimensões de forma única. Quase não se percebe o contorno da arte final de Bermejo, devido ao lindo trabalho da italiana.

Do começo ao fim, Barbara Ciardo da textura a cada quadro das histórias, da neve caindo às sombras de um sorriso, ela faz arte. Quando Superman surge, ela nos mostra uma luminosidade, numa divisão entre trevas (Batman) e luz (Superman), como se um calor intenso emanasse do Homem-de-Aço.

Ler e ver o trabalho realizado em Batman: Noel deixa todo fã do Batman e qualquer fã de quadrinhos feliz de ser fã de arte sequencial. Vale a cada quadro, a cada página. Simplesmente imperdível.

RESENHA HQ: Astro City – Ed. 1 (Vida na Cidade Grande)

ASTRO CITY – ED. 1 (VIDA NA CIDADE GRANDE)

Título original: Astro City: Life in the Big City (New Edition) (Kurt Busiek's Astro City)

Editora: Vertigo/DC Comics (BR: Panini Books)

Ano: 2011 (BR: 2015)

Roteiros: Kurt Busiek

Arte: Brent Anderson

Capa e arte-conceitual: Alex Ross

Eu, como leitor de quadrinhos, cometi vários pecados no decorrer de minha vida literária. Não cheguei a ler NADA de The Walking Dead (ou Os Mortos-Vivos, como fora lançado inicialmente), nunca comprei ou li “Injustice: Deuses Entre Nós” (que já está no volume 3) e não tinha lido nada de Astro City.

Meu retorno aos quadrinhos acontecera há, mais ou menos, dois anos, pois antes disso tinha de ser totalmente dedicado a minha faculdade, sem contar que não tínhamos livrarias que vendessem quadrinhos e as bancas quase não chegavam coisas interessantes, e quando chegavam era tão limitado que nem durava.

Com um tempo vou corrigindo minhas faltas e iniciei com Astro City.

“Vida na Cidade Grande” é uma re-publicação da Vertigo de setembro de 2011, que foi publicada em março de 1999 pela Homage Comics, numa compilação das edições 1 a 6 de Astro City, publicada pela Image Comics entre agosto de 1995 e janeiro de 1996. As histórias são escritas por Kurt Busiek (Marvels; JLA/Vingadores) e desenhadas por Brent Anderson (Ka-Zar the Savage; Power Pack), com capas e artes conceituais de Alex Ross (Marvels; Reino do Amanhã).

Quando você começa a leitura desse encadernado, já é apresentado ao Samaritano e sua identidade secreta Asa Martino. O mais interessante de cada história é que ela não se foca somente na ação com os personagens, mas também em suas histórias pessoais, sejam eles super-heróis, pessoas comuns, bandidos ou super-vilões, as histórias têm um foco bem geral dos moradores de Astro City.

Não que Busiek perca o foco da ação, mas em meio a ela, ele nos dá as decisões e pensamentos que os personagens centrais das histórias - sejam super-heróis ou não - precisam tomar.

Somente lendo Astro City para entendermos os motivos de tantos prêmios Eisner e Harvey consecutivos.

Enquanto a primeira história aborda o Samaritano em sua constante busca de conciliar sua identidade civil com a de super-herói, na segunda vemos um outro tipo de abordagem, o que me lembrou Marvels (também de Busiek e Ross), pois fala de um repórter se deparando com as "maravilhas".

Em começo de carreira, Elliott Mills testemunhou o maior combate da Guarda de Honra, contando com super-heróis que nem faziam parte do grupo e com outros considerados mortos. Então ele escreve a história de sua vida, mas não pode publicá-la, pois O Foguete de Astro City somente publica material de fontes confiáveis e que possam ser comprovadas.

A forma como Busiek trabalha Mills me lembrou muito o fotografo Phil Sheldon escrevendo pela primeira vez sua matéria para um jornal. Sem contar que a arte de Anderson (com base em esboços de Ross), lembra muito o jovem Sheldon, antes do acidente que lhe causou a perda de um dos olhos. Chega a ser nostálgico e fantástico.

A terceira história é do marginal de terceira, Andrew “Olhos” Ollyenstein que descobre a identidade secreta do Caixa de Surpresas, mas não sabe o que fazer com o segredo, sem contar que acredita que o vigilante o está perseguindo. A paranoia de Olhos chega ser surpreendente, pois ele acredita que esse segredo pode levá-lo a coisas piores do que ele já vive envolvido.

Na quarta história, vemos a jovem contabilista Marta, que mora as margens da Montanha Kirby, um local inóspito em Astro City, habitado pelos mais terríveis monstros e seres sobrenaturais, mas protegida pelo – também – sobrenatural Enforcado, e precisa se deslocar todos os dias para o Centro, pois trabalha no escritório de advocacia de Darcy Conroy, noiva de Nick Furst, do grupo Primeira Família. Ela é encantada pela vida no Centro, sempre habitada pelos mais diversos super-heróis, sejam membros de grupos como Guarda de Honra e Primeira Família ou independentes como a destemida Vitória Alada. Mas acontecimentos inesperados a fazem mudar essa visão que tem do glamour do Centro de Astro City.

Na quinta história, vemos o rabugento Bridwell, um senhor que vive em um prédio habitado por velhas senhoras e o jovem Eugene Wallace, que é mais do que um pretenso ator. O Seu Bridwell é também algo além de um velho rabugento. A desenvoltura dos desenhos de Anderson, dão uma agilidade fascinante a história escrita por Bridwell. Nela vemos super-heróis renegados e o Bambambão, um herói que todos adoram odiar, em momentos extasiantes.

A sexta história traz os dois maiores heróis de Astro City, Samaritano e Vitória Alada, em um dia de folga e em um “encontro às escuras”. Tudo começa razoavelmente bem, mas divergências de ideias e ideais causam farpas. Mas o final demonstra que mesmo as diferenças, às vezes, podem ser ignoradas. O mais legal nessa história é conhecer as origens do Samaritano.

Procurei sobre a série em quadrinhos na internet e de acordo com o que vi, essas são as seis primeiras histórias de Astro City. Só que, é como eles já existissem há anos, pois mencionam heróis da velha-guarda, acontecimentos que não testemunhamos e tantos fatos que fica um desejo de conhecer mais e mais.

Busiek é um escritor fenomenal. Ele escreve uma narrativa que lhe dá prazer de ler cada página escrita. Eu que nunca li Astro City (mas já li, várias vezes, que é imprescindível ler), fiquei com vontade de mais. Lendo esse encadernado você consegue entender porque tantos prêmios Eisner e Harvey. Astro City – Ed. 1 (Vida na Cidade Grande) é um artigo extremamente necessário na coleção de qualquer quadrinista, pois vale cada centavo gasto.