A Terra-2 não é mais a mesma…

Publicado no grupo Revista Mundo dos Super-Heróis em 27/04/2014.

Reassistindo "Secret Origin The History of DC Comics", fiquei pensando: O que deu na cabeça de Dan DiDio, Geoff Johns e Jim Lee para fazer o que fizeram com Terra-2?
Quando fizeram Ponto de Ignição, a ideia era um retorno ao status quo: Superman foi o primeiro super-herói da DC Comics e todos os outros vieram no embalo, sendo assim a continuidade em relação à Sociedade da Justiça, que havia agido antes e durante a II Guerra Mundial, muito antes do último filho de Krypton vir à Terra, deveria ser esquecida, mandando os personagens da SJA de volta para a Terra-2. Só que, decidiram modernizar a Terra da SJA. Batman, Superman e Mulher-Maravilha morrem ao enfrentar uma horda alienígena que invadiu a Terra deles, fazendo com que os outros heróis (Flash I, Lanterna Verde I, Átomo I e Mulher-Gavião, inicialmente) surgissem posteriormente. Algumas modificações drásticas foram feitas nos personagens, quebrando por completo a mitologia deles.
Tá, sei que é absurdo um homem ganhar poderes ao respirar gases de Água Dura (fenômeno que existe de verdade e respirar seus gases pode ser mortal), mas era isso poderia ser trabalhado de uma forma que não parecesse tão absurdo.
Uma das imagens que surgem no documentário é da minissérie DC: The New Frontier, escrita e desenhada por Darwyn Cooke. Cooke demonstra ser um artista que tem enorme respeito pela Era de Ouro e Era de Prata dos quadrinhos, podemos ver isso neste trabalho dele e em Minutemen. A sua forma narrativa, nos faz querer estar naquela época e testemunhar todos os acontecimentos, de tão nostálgico que é, de tão retrô que aparenta. Com isso dito, me pergunto por que não colocaram Terra-2 nas mãos de Cooke, fazendo-o dar o tom retrô que os personagens merecem... tá, existem outros personagens como o Sr. Incrível II, a Corporação Intinito, Dr. Meia-Noite II, Pantera II, Homem-Hora II, Jesse Quick, e por aí vai, mas poderiam dividir a revistas em duas, uma passando no passado, nas mãos de Cooke e outra no presente, com outro artista mais acostumado com a modernidade, colocando os filhos da SJA agindo em carreira solo ou em grupo como a Corporação Infinito.
Eu tenho certeza que os personagens do passado teriam o respeito que merecem nas mãos de Darwyn Cooke, que poderia manter o status quo da editora, colocando o Superman, Batman e Mulher-Maravilha da Era de Ouro compondo as histórias, também, mesmo que aparecessem esporadicamente. Assim teríamos Carter Hall e Shayera Hall, e no futuro Kendra Saunders, sem problemas nenhum. A DC Comics está na falta não somente de bons roteiritas, mas de bons editores e planejadores, também. A deficiência criativa passa para além dos roteiros dos quadrinhos.

RESENHA OVERDOSE CINEMA: Whiplash: Em Busca da Perfeição

publicado no grupo Overdose HQ em 27/01/2015.

RESENHA OVERDOSE CINEMA:

Whiplash: Em Busca da Perfeição (Whiplash, 2014)

Direção: Damien Chazelle
Elenco: Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser, Melissa Benoist.

Andrew Neimann (Miles Teller, de Divergente) é um jovem baterista que acabou de ingressar no Conservatório de Música Shaffer. Enquanto tocava, solitariamente, bateria, o professor mais renomado do Convervatório, Terrence Fletcher (J.K. Simmons, de Homem-Aranha) o ouve. Dias depois, Fletcher aparece na sala em que Neimann estuda e o chama para ser o substituto em sua sala de aula, onde ele descobre que nem tudo são flores. Fletcher é um professor linha-dura, que não poupa ofensas para seus alunos, as vezes, agredindo-os. Mas, mesmo assim, Neimann não desiste e faz de tudo para conseguir fazer parte do grupo de Fletcher, na busca de tentar ser o novo Buddy Rich, uma das inspirações de Neimann.
O filme parece ser mais daqueles em que o professor tenta encontrar no aluno de determinado conservatório o melhor dele, mas a diferença é em como vai essa busca.
Em uma das suas maiores interpretações - melhor até do que como J.J. Jameson - J.K. Simmons nos dá um Terrence Fletcher brutal e visceral. Ele faz seus alunos suarem sangue, no sentido real da palavra, para que encontrem a batida perfeita. Ele os agride de forma verbal e física, quando necessário, para que façam ao máximo no objetivo de alcançar o seu melhor. Com essa interpretação está concorrendo ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Miles Teller está bem diferente do que os filmes anteriores que participou. Em geral fazendo adolescentes, neste Teller está mais sério, mas mantendo as nuances de um jovem que quer ser o melhor no que faz, mas quando erra fica sisudo e enfurecido. Algumas das melhores cenas é quando ele está treinando na bateria.
Damien Chazelle, que também escreveu o roteiro, tornou o seu curta-metragem "Whiplash" em um longa emocionante e cheio de momentos intensos. Seu rola em torno, essencialmente, do personagem Neimann em se tornar o baterista que sempre desejou, mas vemos também o quanto essa busca, influencia e afeta a vida daqueles a sua volta. Seu pai, Jim Niemann (Paul Reiser em um ótimo retorno, pois vinha fazendo papéis coadjuvantes pouco significantes), sempre protetor e preocupado com o filho e sua namorada Nicole (Melissa Benoist, de Glee), que se vê no meio dos turbilhões de emoções dessa busca de Neimann. E essa vida parece ser uma batida de bateria, pois cada cena é tensa e cheia de força expressiva.
Eu adoro Fame, Flashdance, Sob a Luz da Fama e até mesmo Glee, mas Whiplash vai além desses outros, de uma forma muito positiva.

 

10 Filmes de super-heróis que você não precisa assistir duas vezes

Publicado no site Screen Rant em 23/01/2015 por Paul Young.

(A opinião do autor não é a mesma – em partes – da minha).

Existem alguns filmes de histórias em quadrinhos que você pode assistir várias vezes sem eles nunca se tornem tediosos ou chatos. Filmes como Batman: O Cavaleiro das Trevas, Os Vingadores, Homem de Ferro e O Homem de Aço, são agradáveis em tantos níveis que um fã não deve hesitar em vê-los mais e mais. Por outro lado, há aqueles filmes em inúmeras bibliotecas de filmes de quadrinhos que existem, mas que, por razões diversas, a observá-los mais de uma vez realmente não serve para nada. Esses são os filmes que estamos discutindo hoje.

Vários fatores podem fazer um filme só valer a pena assistir uma vez: atuação / escrita / direção / efeitos ruins, sem continuidade com outros filmes em seu universo e uma ruptura séria com o material original - só para citar alguns. Portanto, antes de ligar o leitor de Blu-ray ou DVD para assistir a um filme de inspiração em histórias em quadrinhos, leia nossa lista abaixo para ver se ele é um Filme de super-heróis que você não precisa assistir duas vezes.

O JUSTICEIRO: EM ZONA DE GUERRA

Para a maior parte, o primeiro filme O Justiceiro (tecnicamente o segundo) ficou bastante fiel às raízes do personagem principal, Frank Castle (Thomas Jane). Mas, enquanto suas origens violentas permaneceram consistentes com as dos quadrinhos, o filme em si, faltou uma certa tenacidade e crueldade que está fortemente presente na série. A diretora Lexi Alexander tentou o seu melhor para corrigir esse problema em O Justiceiro: Em Zona de Guerra, mas ao fazê-lo, deu aos fãs de quadrinhos um monodimensional, quase chato Frank Castle (Ray Stevenson), com um enredo que não tem relação alguma com o filme anterior ou mesmo que servisse como uma sequência.

Stevenson fez um bom desempenho como Frank Castle (considerando o roteiro que lhe foi dado para trabalhar), no entanto, isso não é motivo suficiente para assistir a este filme novamente. Em vez disso, os fãs devem cruzar os dedos para que Thomas Jane volte a envergar novamente a camiseta de crânio icônica para uma quase-reinicialização, ou pelo menos o seu próprio seriado de TV. Nesse meio tempo, desfrute do curta-metragem do Justiceiro dirigifo por Adi Shankar, Dirty Laundry.

MULHER-GATO

Antes ela era um ladra prepubescente no seriado Gotham ou que matou Bane com o Batpod em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (ainda não posso acreditar que isso aconteceu) - e depois que ela era uma tira de roupas de couro para Batman em Batman: O Retorno - Catwoman encontrou-se (por alguma razão desconhecida) no meio de seu próprio filme a solo.

Além de ver Halle Berry vestida como uma Mulher-Gato stripper, há muito poucas razões para assistir a este filme por mais de uma vez. O enredo tinha pouco a ver com o personagem dos quadrinhos, a ação foi totalmente ridícula e a atuação foi tão ruim que o filme conseguiu recolher quatro Razzies em 2004. Assista-o uma vez só para contar a seus amigos que você conseguiu torná-lo todo o caminho, mas, em seguida, esqueça este filme que terrivelmente ainda existe.

ELEKTRA

Depois de assistir a Warner Bros. tentar (e falhar) para levar com êxito um super-herói do sexo feminino para a vida com Mulher-Gato, a Fox decidiu que poderia fazer melhor, usando uma das melhores personagens femininas em linha para cima da Marvel, Elektra. Elektra não foi a primeira aparição da personagem no Universo Cinematográfico Marvel. Ela inicialmente apareceu como a namorada do advogado cego Matt Murdock em Demolidor e foi uma decente (embora abatida) adaptação da personagem. No entanto, o filme solo foi, essencialmente, um abastardamento completa da assassina.

Em vez de uma bad-ass assassina especialista em artes marciais com pouca roupa, com uma história rica, terminou com uma personagem com o umbigo desnudo, obsessiva compulsiva, projeção astral (nem mesmo toma esse âmbito), a assassina de meio expediente fugindo de ninjas - tenta ser uma mãe de aluguel para uma adolescente que só consegue ser um prodígio das artes marciais ... ufa. O filme foi um desastre completo e acabaria por se tornar um dos filmes mais baixos na história Marvel, logo acima Howard, O Super-Herói. Assista a este filme uma vez, se você absolutamente quer ver Jennifer Garner em couro vermelho, enquanto esfaqueia pessoas com sais de prata, mas não há necessidade de sempre vê-lo novamente.

THE SPIRIT: O FILME

Fazendo sua estréia mascarada em 1940, Denny Colt (aka The Spirit) seria uma história em quadrinhos básica nos jornais mututinos dominicais por mais de 10 anos. Seu criador Will Eisner iria continuar a contar as histórias sobre o vigilante, entre 1960 e 1980. O personagem permaneceu pouco inativo no mundo dos quadrinhos, até que experimentou um renascimento de sorte no final dos anos de 1990 e começo do ano 2000, quando a DC Comics começou a publicar novas histórias espirituosas por diferentes escritores. Mesmo com um (pequeno) ressurgimento da popularidade, é intrigante o porque da DC Comics e Lionsgate acharem que seria uma atitude prudente deixarem a lenda dos quadrinhos Frank Miller executar uma tira de um século e meio, esquecida dos quadrinhos, em um filme de longa-metragem.

O tom do filme é muito exagerado (mesmo para os padrões dos entusiastas camp) e enquanto o conjunto de peças e design de arte eram interessantes, The Spirit: O Filme era muito ruim para ser levado a sério. O filme perde pontos adicionais para mostrar o rosto de Octopus na tela (um desempenho mascado por Samuel L. Jackson), quando tudo o que sempre é mostrado nos quadrinhos são as mãos enluvadas. Embora existam alguns outros nomes bastante grandes e boas performances ligados ao filme - Scarlett Johansson, Eva Mendes, Gabriel Macht - eles simplesmente não são razão suficiente para assistir a este filme mais de uma vez.

SUPERMAN IV: EM BUSCA DA PAZ

Embora tenha havido muitas encarnações de Superman, a versão que o público mais frequentemente associa com o super-herói é Christopher Reeve do primeiro filme de longa metragem funcional de super-herói em 1978. Sua versão clássica e icónica de Superman reinaria por quase 10 anos ... até Superman IV: em Busca da Paz tragicamente acontecer.

A história de Superman IV foi nada menos que um absurdo: Lex Luthor (Gene Hackman) rouba uma mecha de cabelo do Superman, amarra-o a um foguete, e atira-o para o sol criando um inimigo para Superman chamado Homem Nuclear. O filme essencialmente matou a franquia por quase 20 anos, até tentarem Superman: O Retorno (debilmente) para reviver o personagem na tela grande. Como um filme original de Syfy moderno, a atuação e os pobres gráficos ridiculamente toscos (mesmo por 80 padrões) no filme são melhores apreciados com um lado robusto do snark - pense em Mystery Science Theater 3000. Pior ainda, foi o próprio Reeve, que empurrou para obter o filme feito, até mesmo ajudando a criar a ... * ahem * "história".

LANTERNA VERDE

Muito parecido com Superman, Lanterna Verde tinha aparecido na telinha por anos com vários graus de sucesso e fracasso antes de sua estréia na tela grande em 2011, estrelado por Ryan Reynolds como Hal Jordan. Quando foi anunciado pela primeira vez que Reynolds estaria atuando no papel-título no filme, muitos fãs ficaram animados. Em seguida, as primeiras imagens do traje todo em CG e o “arrepio” da máscara feita também em CG - e esperança foi aparentemente perdida.

Cineastas se esforçaram para vender ao público o Jordan, a ideia da Tropa dos Lanternas Verdes e a ameaça de um inimigo galáctico que teimam em destruir a Terra, mas o público não aceitou. O filme inevitavelmente parou a potencial franquia que nunca decolou . Na verdade, o público nunca mais vai ver esta versão do personagem de quadrinhos na tela grande. O filme oferece até alguns momentos de diversão espalhados por todo o nonsense, mas como nada deste filme vai importar, uma vez que a reinicialização chega aos cinemas em 2020 (Sem Ryan Reynolds), é bastante inútil assistir a este filme novamente.

BATMAN & ROBIN

Enquanto nós tentamos não incluir filmes nesta lista, simplesmente porque eles são amplamente considerado como filmes ruins, alguns filmes são tão ruins, que é a única razão necessária para incluí-los - e tal é o caso de Batman & Robin. O quarto filme infame na franquia Batman (e segundo do diretor Joel Schumacher) sente-se condenado desde o início. Enquanto Schumacher pode, às vezes, ser um excelente diretor (vide Os Garotos Perdidos e Linha Mortal), ele simplesmente não conseguiu encontrar o equilíbrio no mundo dos quadrinhos - mesmo indo tão longe a ponto de pedir desculpas pelo filme - e tomou muitas decisões questionável durante a produção desses filmes.

Se você já assistiu a este pesadelo cinematográfico uma vez, você sabe que não há há motivo para submeter seus olhos à tortura visual que era cabelo de Hera Venenosa, músculos venosos de Bane ou aqueles horrendos Bat-mamilos. E enquanto Arnold Schwarzenegger fez uma carreira jorrando fora uma das linhas muitas vezes piegas, os trocadilhos sem graça e sem originalidade deles, entregam ele neste filme como Sr. Frio são apenas não memorável, como também um limítrofe imperdoável.

MOTOQUEIRO FANTASMA: ESPÍRITO DE VINGANÇA

Por todas as suas falhas, desenvolvimentos de personagens ridículos e atuações toscas, o primeiro filme Motoqueiro Fantasma, pelo menos, teve alguns momentos divertidos dos quadrinhos que vale a pena assistir, ocasionalmente, ao longo de uma vida inteira vendo cinema. O mesmo, porém, não pode ser dito para a sequela mal trabalhada, Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança. O filme da dupla de diretores elogiados, Mark Neveldine e Brian Taylor (Adrenalina, Gamer), de modo Motoqueiro Fantasma 2 tinha o potencial para ser um filme divertido, irreverente em um caminho não adequado.

Em vez de dar ao público um olhar sério e interessante fora de ordem para o demônio da caveira flamejante, fomos bombardeados com piadas visuais juvenis – como o Motoqueiro Fantasma fazendo xixi de fogo. Eles até mudaram há muito estabelecida cânone dos quadrinhos afirmando que o Motoqueiro Fantasma (que monta uma motocicleta flamejante infernal) pode transformar qualquer veículo que ele toca em um ciclo de inferno - incluindo um gigante guindaste cavador de rochas. O filme está para além do ponto de ser indesculpável e vê-lo uma segunda vez não teria qualquer utilidade a não ser para frustrá-lo.

HOMEM-ARANHA 3

Alguns podem dizer que os dois primeiros filmes originais Homem-Aranha foram vastamente superior aos mais recentes filmes da franquia reinicializado, mas mesmo esses dois filmes parecem com Cidadão Kane quando comparado ao desajeitado, inchado Homem-Aranha 3. Algumas pessoas culpam o estúdio da pesada intromissão em Spider-Man 3 de quão mal acabou, mas enquanto os executivos da Sony supostamente forçaram o diretor Sam Raimi a incluir um Venom meio-desenvolvido (um personagem que ele não queria incluir), eles não o fizeram tornar Peter Parker em um egoísta, dançarino, emo idiota - que a decisão era TODA dele.

Nem tudo sobre este filme é horrível - o nascimento do Homem-Areia é assombrosamente belo - mas o resto não tem o recurso e originalidade que fez dos dois primeiros filmes visões tão agradáveis. Com os rumores à tona que a Sony está mais uma vez de reiniciar a franquia Homem-Aranha, encontrar um motivo para assistir Homem-Aranha 3 mais de uma vez é praticamente inexistente.

X-MEN: O CONFRONTO FINAL

Todo filme de história em quadrinhos (e fã) tem uma dívida de gratidão para com o filme X-Men original, pois sem o seu sucesso comercial é altamente duvidoso que haveria tantos filmes baseados e inspirados pelas histórias em quadrinhos que os fãs amam. O segundo filme da franquia, X-Men 2, conseguiu superar o primeiro filme em praticamente todos os sentidos, por isso surgiu a franquia X-Men funcionando a todo vapor. Em seguida, o diretor Brett Ratner colocou as mãos sobre a franquia e mutilou os personagens e a história além da compreensão.

É claro que, se você perguntar a Ratner, ele acha que fez justiça a franquia de propriedade da Marvel e que os fãs mais novos são nerds apenas hipersensíveis. A verdade é que demorou 8 anos e 4 filmes para corrigir toda a devastação ao cânone cinematográfico dos X-Men que ele havia causado. Além de ver Colossus e o ridículo Fanático em ação (sério, por que estes dois tanques nunca lutaram no filme?), Há muito pouco motivo para assistir a este filme de novo. Com seu monumental sucesso de correção de continuidade, X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido, do diretor Bryan Singer, fez de X-Men: O Confronto Final um filme obsoleto em galeria de filmes da franquia.

Menções Honrosas:

HULK

Há duas escolas de pensamento sobre a estréia na tela grande de Hulk valer a pena ser assistido mais de uma vez. De um lado, algumas pessoas apreciam o alto conceito que a abordagem do diretor Ang Lee levou com o personagem, e muitas das cenas em seu filme eram lindas e emocionantes. Por outro lado, para além do personagem-título, Hulk não se conectou de alguma forma para o universo cinematográfico compartilhado que a Marvel criou agora, tornando-se aparentemente sem sentido de ser assistido novamente. Além disso, havia um monstro mudo de eletricidade (que só passou a ser o pai de Bruce Banner) e os ultrajantes cães "Hulk" do filme - para que possamos ver os dois lados em um.

BLADE: TRINITY

Para cada grande Batman: O Cavaleiro das Trevas e Blade que o roteirista David Goyer escreve, há um medíocre roteiro de Blade: Trinity para combatê-los. Blade: Trinity foi o terceiro filme da franquia de sucesso Blade e teve a distinção de ser escrito e dirigido por Goyer. Nem todo mundo aprecia o estilo de Goyer de escrever e dirigir, por isso, alguns consideram este filme um fracasso de muitas maneiras - não menos do que foi a inclusão do vampírico, sugadores de sangue, os cães de mandíbulas arrombadas e virando Dracula em uma espécie de Clube Juvenil Euro-trash. No entanto, os outros pensam que este foi um final apropriado para a franquia, e chamam a escalação de Ryan Reynolds como o Nightstalker, Hannibal King, e o abdomen de Jessica Biel como razão suficiente para assistir ao filme novamente.

CONCLUSÃO

Idealmente, cada filme baseado em um super-herói ou com base em quadrinhos seria tão fantástico que visões repetidas não seriam apenas uma necessidade, mas quase uma exigência para os fãs de filmes de histórias em quadrinhos - mas, infelizmente, isso não é apenas uma expectativa muito realista. Com vários filmes de super-heróis surgindo (e com mais de quarenta a caminho), temos certeza que existem outros filmes que se enquadram na categoria “um tá bom”.
Diga-nos quais os filmes que você gostaria de acrescentar ou tirar da nossa lista de Filme de super-heróis que você não precisa assistir duas vezes.

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Violência nos quadrinhos… isso procede?

Publicado no grupo Overdose HQ em 13/08/2014.

No dia 12/08/2014, eu estava assistindo "Uma Família da Pesada" no canal FX, e a música de abertura: "Lois: Parece que hoje só o que se vê é violência em filmes e sexo na TV./Peter: Mas onde estão os bons e velhos costumes?/Todos: Que costumávamos ver?", me fez pensar na violência nos quadrinhos (na verdade, já estava pensando nisso bem antes, mas a música me ajudara a refletir sobre minha proposta de resenha de hoje).

Há alguns dias atrás eu cheguei a ler uma matéria no Terra Zero que falava sobre a tendência da DC Comics ser a Marvel, perdendo um pouco da própria identidade. Isso, porque a Marvel nunca se curvou, totalmente, ao Comic Code. As criações de personagens como Justiceiro e Motoqueiro Fantasmas e as publicações de Tomb of Dracula, são bons exemplos disso. A Marvel Comics não vinha os quadrinhos como algo restrito somente ao público infantil, mas também para o público jovem e, porque não, adulto.
Mas nem por isso, a DC Comics ficou atrás, pois na década de 1970 contratou o roteirista Dennys O'Neil, que trouxe uma visão mais aprimorada do personagens da editora, sem ferir - muito - o Comics Code. Criticas políticas, abuso de drogas, ecoterrorismo. Dennys O'Neil, junto com o desenhista Neal Adams, retiraram alguns personagens da DC Comics de uma época de "inocência", mais para perto da realidade. Daí então veio a Era Moderna dos quadrinhos, com Watchmen e Batman: O Cavaleiro das Trevas. Ambas as histórias se encontravam em um contexto mais adulto dos quadrinhos.
A primeira, escrita por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons, conta como seria a década de 1980 com heróis vivendo entre nós. O que modificaria? Como viveríamos? Até aonde dependeríamos deles? Ou mesmo se os aceitaríamos? Em meio a isso, existe a morte de um desses vigilantes e uma investigação que termina em um plano mirabolante.
Já a segunda, escrita e desenhada por Frank Miller, conta a história de um Batman bem mais velho e aposentado, que após ver como o mundo ficou sem os heróis, decide retornar a ação e enfrentar a criminalidade, motivando outros a vestirem trajes novamente para ajudá-lo ou enfrentá-lo. Ao final da minissérie vemos um embate no qual nenhum outro roteirista ou desenhista (nas décadas anteriores aos anos de 1980) havia retratado de forma tão grandiosa. Ambas possuem cenas extremamente violentas, mas desde seu começo, foram tratadas como histórias de conteúdo adulto. Mesmo posterior a essas histórias, as mensais da DC Comics, voltadas para o público em geral, mantinham um conteúdo mais moderado. Mesmo com cenas violentas, elas não eram explícitas, e os personagens que, em geral, perpetravam esse tipo de violência, eram vilões ou anti-heróis, mas como eu disse, nada era explícito. O expressionismo violento dessa época, nós vemos explicitamente em Morte em Família, onde o Robin (Jason Todd) é agrededido violentamente pelo Coringa e deixado para morrer, o que ocorre após a explosão do local onde se encontram ele e sua mãe. Foi o extremo de violência na década de 1980, na tentativa de chocar as pessoas que haviam decidido matar Jason Todd.
Passada a década de 1980, entramos na década de 1990, e logo no começo dessa década um grupo de desenhistas e roteiristas (a maioria aspirante a roteirista) decidem abandonar a Marvel Comics e iniciar a Image Comics. As influências que essa empresa ditou nessa época, fez cair, e muito, a qualidade dos quadrinhos das grandes editoras (neste caso, DC Comics e Marvel Comics), mas nem por isso a violência excessiva era retratada. Então a DC Comics cria o selo Vertigo Comics, onde histórias mais autorais e de conteúdo um pouco diferenciado de suas mensais, eram publicados. Ali surgiram o universo do Sandman de Neil Gaiman, John Constantine, criado por Alan Moore, que teve histórias escritas por Garth Ennis, Jamie Delano, e tantos outros, e vários outros trabalhos de grandes escritores. O conteúdo tinha censura, nas quais somente pessoas adultas poderiam consumí-lo, deixando as mensais mais... amenas. E olhas que chegamos a ver histórias bem brutais nos quadrinhos, epidemias, catastrofes, mas nada era tão explícito, nada era brutal demais. Mas chegamos ao ano 2000 e, posteriormente, ao século XXI. As mudanças - pelo menos para mim, que sou DCnauta - começaram a surgir na minissérie "Crise de Identidade", onde vemos Sue Dibny, esposa do personagem Ralph Dibny, o Homem-Elástico, ser brutalmente assassinada, uma cena dela sendo violentada (como assim?) e, de forma mais explicita ainda, vemos o Capitão Bumerangue levar um tiro de Jack Drake e matá-lo com um bumerague de lâminas afiadas (WTF???), e para piorar, as pessoas considerarem isso bonito, isso legal de se ver em uma revista para o público em geral.
Podem me acusar de falso puritanismo, de retrógrado e tal, mas não consigo aceitar isso assim. Logo após a morte de Sue Dibny, vemos uma sequência de acontecimentos que deixariam qualquer fã dos quadrinhos das décadas de 1970 e 1980 perplexos, como lobotomia por parte dos super-heróis em colegas e vilões, e mais excesso de violência desnecessária, como Maxwell Lord disparando na cabeça do Besouro Azul ou mesmo Mulher Maravilha quebrando o pescoço de Maxwell Lord. Isso em quadrinhos mensais, no qual crianças e adolescentes podem ter acesso, facilmente. Alguns falam: "Acabou a Era da Inocência", e outros esbravejam: "Precisamos de mais realidade nos quadrinhos"... Peraí, deve existir um limite, acredito eu.
Eu sou fã dos personagens anti-heróis. Gosto muito do Wolverine, do Justiceiro, da Marvel. Nunca achei que Exterminador fosse um vilão, pois ele é um mercenário, trabalha para quem lhe pagar mais, sendo assim, Wolfman e Pérez criaram um anti-herói que tinha raiva mortal dos Titãs por causa de seu filho. A degradação dos super-heróis da DC Comics foi gritante, pois o que ocorreu em Crise de Identidade não foi uma humanização deles, mas uma brutalização descarada.
Então surge Crise Infinita, que nos traz de volta Jason Todd, o Robin execrado e morto pelos fãs do Homem-Morcego. O personagem é totalmente o oposto de tudo que o Batman desejou de todos os Robin que ficaram sobre sua tutela. Ele mata sem dó e nem piedade, não tem obediência aos ensinamentos do Cavaleiro das Trevas... e ele é adorado por muitos por causa disso... Sério isso. Tudo bem que seu assassinato foi, de certa forma bem violento, mas por isso o personagem deve se tornar um agressor, um contraventor. Alguns o consideram como um anti-herói, mas somente o fato de o trazerem de volta já ficou ambíguo.
Mas isso não para aí, pois entramos em Batman e Filho, de Grant Morrison, onde o roteirista escocês traz a tona uma história antiga do Batman, que até então era considerada como um de um universo paralelo, pois o Batman aceita as ações de Ra's Al Ghul, somente por causa de seu amor à Talia (totalmente "coisa de outro mundo"). Sendo assim, surge Damian Head, filho de Bruce e Talia. O garoto é irascível, metido, arrogante e deseja tomar o lugar de Timothy Drake como Robin à força, quase matando o protegido de seu pai, pois esse segue as regras impostas por Bruce, como Dick fizera antes dele. Só por causa disso, muitos consideram Timothy um babaquinha puxa-saco e Damian o máximo... como assim? A inversão de valores, a cada dia que passa se torna mais clara e evidente. O Batman sempre prezou pela vida humana, acreditando que mesmo que ele aja de forma a punir os criminosos, não se deve matá-los, nunca deve-se rebaixar ao nível dos criminosos. Existem meios de persuadí-los, sem causar suas mortes, sem chegar a esse extremo, e somente porque Timothy segue essas ideias do Batman, ele não é bom? O garoto é um gênio, primeiramente (estou falando do Timothy antes de Novos 52, não esse reflexo de espelho que anda circulando nos quadrinhos desde 2011), segundo é o terceiro maior detetive do universo DC, pois sozinho descobriu a identidade do Batman e do Asa Noturna, encarou Lady Shiva, por quem foi treinado, durante o processo de aprendizagem, antes de usar o traje do Robin. Encarou o Coringa, teve de aguentar Jean Paul Valley e sua forma nada ortodoxa de ação, encarou uma epidemia e sobreviveu à ela, derrotou o Anarquia em uma batalha virtual e depois cara a cara, e somente por não ser mais agressivo e não agir fora dos métodos adotados pelo Batman, ele é um inútil? Façam-me um grande favor, revejam seus valores, pois dessa forma a sociedade está condenada.
Para piorar, depois da reformulação que a DC Comics sofreu, as coisas se tornaram mais explicitas, mais pútridas. Cenas que antigamente apareceriam de perfil ou em sombras, ficam estampadas de forma a perturbar.
Entendam, eu não ligo para a cruez da realidade em histórias em quadrinhos. Pelo contrário, idolatro (isso mesmo!) Watchmen e Cavaleiro das Trevas, estou fascinado por 100 Balas. acho Kick Ass um trabalho arrebatador, mas quando vejo essa mesma violência em quadrinhos cujo acesso pode ser o filho de alguém, eu me preocupo. Não que eu deseje esconder das crianças a realidade, não é isso, mas já vivemos em um mundo onde a era digital tomou conta de toda a forma de informação e estamos expostos a todo e qualquer conteúdo, mesmo que não queiramos, as vezes, então quando penso em quadrinhos, torço e espero encontrar uma fuga, algo irreal, lúdico, onde um super-herói salva uma pessoa, mas não precisa fazer uma lavagem cerebral em outro super-herói para esconder dele a verdade. Chega a ser ironia ver pessoas que criticam o filme "O Homem de Aço", falando que Novos 52 é bom, que o Batman de Thomas Wayne Ponto de Ignição é melhor Batman do que Bruce Wayne, de que Damian Wayne e Jason Todd são ótimos Robin, é por aí vai.
Eu falo da DC Comics, pois como disse acima, sou DCnauta, mas vemos isso em história da Image Comics, como Invencible, por exemplo.
Isso é o meu ponto de vista, essa é a minha forma de pensar, não quero que ninguém pense como eu, mas que pelo menos reflita. Eu sei que a realidade e crua e a violência vemos na televisão, na internet, no cinema e em quadrinhos adultos, mas será que é mesmo necessária essa exposição?