Os 10 Maiores Vilões do Superman de todos os tempos

O site Newsrama divulgou no dia 25/03/2015 (quarta-feira) aqueles que eles consideram como os maiores vilões do Superman de todos os tempos. O Esmiuçando decidiu compartilhar a ideia deles com vocês. Abaixo segue a lista e as características, sendo assim, vamos a eles!

OS 10 MAIORES VILÕES DO SUPERMAN DE TODOS OS TEMPOS

por George Marston, Colaborador do Newsarama.

Superman. Ele é o mais o mais conhecido, facilmente reconhecido e icônico personagem em quadrinhos. Ele é o melhor dos melhores, o mais forte, o mais difícil, o mais bravo e o mais compassivo super-herói do mundo. Ele pode lidar com qualquer desafio que surja no seu caminho.

Então o que faz ele parar? Os maníacos, diabólicos e, por vezes, todo-poderosos vilões que o colocam com a face no chão de tempos em tempos, por vezes, mal conseguindo um vitória e, por vezes, perdendo.

O filme “Man of Steel” de Zack Snyder coloca em foco Zod, interpretado por Michael Shannon. O retrato do personagem e sua guerra contra o Superman, fez fãs falarem dias após do lançamento.

E agora temos temos o primeiro olhar para Jesse Eisenberg como Lex Luthor em Batman vs. Superman: A Origem da Justiça, embora ele possa não ser o único vilão nessa aventura na tela grande.

Em comemoração vamos dar uma olhada nos dez mais perigosos, mais vis e super-vilões do Homem de Aço.

10. METALLO

Todo mundo sabe que a fraqueza do Superman é a kriptonita, um elemento derivado do seu planeta natal, Krypton, que se torna mortal sob o Sol amarelo da Terra. Mas o que acontece quando você toma a kriptonita e a une, irrevogavelmente, a alguém com ódio mortal pelo Homem de Aço?

Metallo acontece. Enquanto ele teve várias origens diferentes, a ideia básica é a mesma: John Corben, que ou é um vigarista ou é um soldado, dependendo de qual Era ele esteja aparecendo, ou é mortalmente ferido ou um voluntário para uma experiência, que resulta em cientistas loucos unindo partes do seu corpo a peças robóticas, alimentadas por um coração de kriptonita e dando-lhe a força de um vilão do Superman e ligando-o a maior fraqueza do herói icônico.

Enquanto ele é, na maioria das vezes, um personagem que aparece menos (em comparação) como ameaça ou como capanga de outros vilões, Metallo tem cacife para bater de frente com o Superman. Afinal, de que adianta um força incrível se você não pode sequer chegar perto do seu inimigo?

9. PARASITA

Outro personagem com diversas variáveis, mas estreitamente ligado a suas origens e identidade dependendo do período de tempo, Parasita começou a vida como Raymond Jensen, ou como em encarnações modernas, Rudy Jones, um trabalhador de baixo nível em um laboratório. Pensando que um recipiente escondido em um dos laboratórios de fato contém objetos de valor, ele o abriu, expondo-se ao estranho material, radioativo, que o misturou, transformando-o no vampírico Parasita.

O Parasita se alimenta da energia da vida. Originalmente, essa necessidade era satisfeita apenas pela energia da vida dos outros, deixando os mortais comuns mortos ao seu toque. mas contra alguém como o Superman, o toque mortal do Parasita lhe permite inar os poderes e as lembranças de sua vítima, fazendo-o mais mortal cada vez que entram em contato. Ele também mantém o conhecimento adquirido a partir desses encontros, por isso, ao contrário de muitos inimigos do Superman, o Parasita é, na verdade, consciente da sua identidade secreta.

Parasita é um adversário formidável e na sua origem primitiva, na qual ele tinha uma esposa e filhos que não podia tocar, acrescentou um elemento comovente necessário para os melhores vilões. Como muitos dos vilões dessa lista, ele estrelou seu próprio one-shot, como parte do mês dos vilões da DC, ao ver o personagem trazido para Novos 52.

8. MONGUL

Mongul era originalmente o governante despótico de um mundo alienígena brutal - uma ocupação não incomum para os inimigos de Superman - até que os cidadãos se rebelaram, exilando-o para o espaço. Ele viajou ao redor, tentando conquistar outros mundos, até que ele se deparou com o Mundo Bélico, um planeta artificial que ele governou sem questionar, forçando seus habitantes para batalhas em combates de gladiadores. Após tentativas de transformar a Terra em outro Mundo Bélico, Superman e um verdadeiro exército de outros heróis invadiram o planeta, depondo Mongul e salvando a Terra.

O primeiro Mongul tinha uma força incrível, rivalizando até mesmo com o Superman, mas mais do que isso, ele era astuto e implacável, muitas vezes usando truques e traição para atacar seus inimigos. Seu ato mais famoso e diabólico foi a destruição de Coast City, lar do Lanterna Verde Hal Jordan, como parte de um outro esquema para conquistar a Terra - o que resultou na queda de Hal Jordan, bem como a prisão de Mongul em uma prisão intergaláctica.

Embora Mongul I acabou sendo morto pelo demônio Neron, seu filho, Mongul II rapidamente subiu ao poder como um inimigo dos Lanternas Verdes e um membro da Tropa Sinestro, seus inimigos declarados, subindo para liderança da Tropa após a derrota de seu fundador, Sinestro. No entanto, Sinestro retomaram o controle de seu exército, e preso Mongul II - embora ele já voltou com um novo Mundo Bélico.

7. SR. MXYZPTLK

Isso é Sr. Mxyzptlk para você! Mxyzptlk é um diabinho da 5ª Dimensão que tem usado seus caóticos poderes para entortar a realidade, atormentar e desorientar o Superman desde muito cedo nos 75 anos de história do personagem. Um dos mais antigos inimigos super-poderosos do Superman, o todo-poderoso Mxyzptlk poderia, inicialmente, apenas ser derrotado se Superman enganá-lo para dizer seu próprio nome para trás - Kltpzyxm - ou, mais tarde, pela reunião Superman um conjunto bizarro ou aparentemente impossível de condições que Mxyzptlk determina-se.

As versões de Mxyzptlk - ou Mxyztplk, em algumas versões - são quase demasiado numerosas para listar. Como ele apareceu em quase todas as encarnações das histórias do Superman, um dos poucos vilões Superman tem enfrentado que usam a magia - a única coisa além kriptonita que pode, confiavelmente, afetar Superman - contra ele. Embora essas histórias foram ocasionalmente engraçado, como quando Superman visitou a 5ª Dimensão, arruinando a tentativa de Mxyzptlk na corrida para prefeito por assola-lo com o mesmo mal que Mxyzptlk empregava contra ele, Mxyzptlk também tem sido francamente mortal, como quando ele deu um parte do seu poder para o Coringa, que, inadvertidamente, conseguiu aproveitar tudo do poder, vencendo e alterando o mundo no processo.

Mxyzptlk parece ter feito a transição para o Novos 52, em grande parte, intacto. Uma tarefa fácil quando você é um caráter absurdo. Suas origens foram refinadas, colocando-o como um mago da corte do Imperador da 5ª Dimensão.

6. ZOD

Quem melhor para desafiar Superman do que o seu próprio reflexo sombrio? Como a maioria dos inimigos de longa duração do Superman, Zod teve várias iterações ao longo dos anos, todos ligados pela linha comum de que Zod é um criminoso de guerra kryptoniano, preso no espaço extra-dimensional, a Zona Fantasma, por parte das autoridades de Krypton. Quando ele é liberado, muitas vezes ao lado de vários outros lacaios kryptonianos, ele causa estragos com seus novos poderes, que são idênticos aos do Superman.

Embora ele apareça com pouca frequência nos anos após a Crise nas Infinitas Terras, um grande evento que re-escreveu a história DC e eliminou a existência de todos os kryptonianos, estes eram geralmente versões não kryptonianos do personagem ou eles vieram de uma realidade alternativa. Foi só muito mais tarde que o verdadeiro Zod, aquele que tinha sido o general das forças militares de Krypton, antes de executar um golpe de Estado, retornando para a Zona Fantasma. Nos anos que se seguiram, Zod se tornou um dos nemesis primários do Superman, mesmo tornando-se o seu comandante quando Superman, como Kal-El, sua verdadeira identidade kryptoniana, juntou-se ao militar da Nova Krypton recém renascida, antes de retornar à Terra quando Zod tentou, mais uma vez, fazer guerra contra a Terra.

A maioria dos fãs, no entanto, sabe das aparições de Zod no filme Superman II e O Homem de Aço. Zod apareceu recentemente em Novos 52 como um vilão no título Superman/Mulher-Maravilha, depois de escapar da Zona Fantasma, pela primeira vez nesse universo.

5. APOCALYPSE

Muitos vilões têm dado ao Superman corrida por seu benefício. Alguns o derrotaram, venceram-no, o enganaram ou o conquistaram. Mas somente Apocalypse matou o Superman.

Em “A Morte e o Retorno do Superman”, ainda uma das histórias de coleção mais vendidas de todos os tempos, Apocalypse, uma arma kryptoniana geneticamente modificada, cria um caminho de destruição em toda a Terra (leia-se Estados Unidos – N.T.), culminando em um confronto de vida e morte contra o Superman em Metrópolis, que terminou, infelizmente, em morte.

Claro, todos nós sabemos que Superman voltou, mas no momento Apocalypse, literalmente, espancou-o até a morte. Tal evento foi basicamente inédito, pelo menos, com o personagem principal de uma empresa. Apocalypse também era relativamente um vilão novo, tornando esta, verdadeiramente, uma das primeiras histórias de "evento", tal como a conhecemos.

Ao longo dos anos, ele tem sido visto uma e outra vez, cada instância com retornos decrescentes. Afinal de contas, uma vez que você matou Superman, não há nenhum lugar para ir, mas para baixo. Ainda assim, ele continua sendo um dos inimigos mais poderosos e mortais do Superman.

Depois da provocação de uma luta em Superman/Mulher-Maravilha, Apocalypse, novamente fez um combate contra o Superman no evento intitulado "Doomed" e é agora objeto de uma nova série que vem em junho, também chamado Doomed.

4. DARKSEID

Darkseid é o mestre incontestado de Apokolips, um planeta longínquo povoado com seres divinos de imenso mal. Apokolips compartilha seu sistema solar com Nova Gênese, um planeta semelhante, mas com seres mais benevolentes. Como governante de Apokolips, Darkseid gasta seu tempo ameaçando os cidadãos de Nova Gênese e o resto do universo em sua caça pela toda-poderosa "Equação Anti-Vida", que lhe dará o poder de dominar o universo.

Criado como o inimigo principal no ciclo do Quarto Mundo de Jack Kirby, Darkseid inicialmente começou a entrar em conflito com o Homem-de-Aço, porque Superman, através do seu amigo Jimmy Olsen, foi o ramo que ligava o Quarto Mundo para o resto do Universo DC. Ao longo do tempo, especialmente após o trabalho de Kirby na DC terminar, Darkseid e os outros Novos Deuses, como eram chamados, começaram a aparecer cada vez mais fora de seu próprio canto de continuidade, e Darkseid tornou-se uma ameaça principal para Superman e o resto do UDC.

Darkseid tem aparecido como o principal vilão em várias histórias do Superman, assim como muitas histórias envolvendo a Liga da Justiça em diversos meios de comunicação, inclusive aparecendo como o principal vilão do relançamento da Liga da Justiça Novos 52. Com níveis de potência, possivelmente, ainda muito acima do Superman, incluindo a força quase incalculável e um poder enigmático conhecido como o "Efeito Omega", Darkseid é um dos inimigos mais poderosos e reconhecíveis do Superman.

3. BIZARRO

Bizarro não é perigoso! Bizarro é engraçado e agradável! Para quem não o conhece, Bizarro, que é um clone distorcido do Superman, fala em opostos. Na verdade, tudo sobre Bizarro, e o planeta que ele criou, o Mundo Bizarro, utilizando o mesmo "raio duplicar" que o criou, é o oposto do mundo de Superman, até visão fria, e um Liga da Justiça Bizarra composta pelo homem mais lento vivo e um cara com um anel de poder que fica mais forte quanto mais medo que ele recebe.

Bizarro pode soar um pouco bobo, mas a verdade é que suas tentativas equivocadas no que ele considera "heroísmo" muitas vezes resultam nos maus momentos para Superman, como Bizarro é freqüentemente encontrado enlouquecido em toda a Terra e de outros mundos causando problema. Há algumas discrepâncias em seus retratos; a versão original foi muitas vezes visto como distorcido, mas incrivelmente inteligente, muitas vezes criando dispositivos estranhos e invenções, enquanto a versão clone foi mais estúpido e brutal.

O mais recente Bizarro, em Novoa 52, apenas está danificado porque sua incubação ainda estava incompleta, o clone imperfeito do Superman feita por Lex Luthor foi despertado cedo, em um esforço para conter o Sindicato do Crime da America da Terra-3. No entanto, ele ainda adequa-se ao lado de Lex, Capitão Frio, e muito mais.

2. BRAINIAC

Uma inteligência alienígena com uma mente fria e calculosa, um corpo quase indestrutível, sempre reparável e uma sede inigualável para o conhecimento e poder. Este é Brainiac, uma inteligência artificial criada pelo Computador tirano de Colu, um mundo estranho, onde a lógica e o conhecimento são fundamentais para todo o resto. Temendo o poder que tinham inculcado em Brainiac, que foi projetado para conquistar mundos estrangeiros, ele o fez apenas tão inteligente quanto seus membros mais inteligentes, mas ele rapidamente desenvolveu uma inteligência mais forte e saiu em retirada por conta própria, entrando em conflito com o Superman várias vezes.

Brainiac é talvez o mais notório por encolher a cidade kryptoniana de Kandor e armazená-la em uma garrafa em sua nave, juntamente com cidades de muitos outros mundos. Kandor foi, portanto, um dos únicos vestígios remanescentes da sociedade kryptoniana. Depois de um conflito no qual o verdadeiro Brainiac (foi revelado ao Superman que as outras encarnações que ele havia enfrentado ao longo dos anos eram apenas emissários ou duplicatas) veio à Terra, Superman finalmente resgatou Kandor, restaurando-a para o tamanho máximo e levando-a para que se tornasse Nova Krypton, um planeta satélite em órbita da Terra. É claro que não durou, graças às maquinações de Brainiac e Lex Luthor, que muitas vezes tem sido mostrado para aliar-se com a inteligência do computador louco.

Brainiac é um dos grandes rostos do próximo evento de verão, Convergência, cruzando toda a linha de super-heróis da DC.

1. LEX LUTHOR

Lex Luthor não é apenas o maior inimigo de Superman, ele é um dos maiores inimigos de toda a UDC. Ainda assim, com Luthor, tudo volta ao Superman. Ao longo dos anos, Luthor tem oscilado entre ser um empresário corrupto, para um cientista louco, a um total megalomaníaco, supervilão conquistador do mundo - ele foi mesmo uma vez eleito presidente e, atualmente, encontrou uma posição como membro da Liga da Justiça. Até recentemente, a sua motivação é quase sempre a mesma: derrubar Superman; provar que Luthor é o melhor, e que todos os outros, incluindo o Homem de Aço, estão abaixo dele. Afinal de contas, ninguém é tão brutalmente inteligente, tão calculadamente astuto e devastadoramente arrojado como Luthor. Portanto, Luthor não merece o mundo a seus pés?

Qualquer que seja a encarnação de Lex Luthor, há uma dicotomia perfeita entre ele e Superman. Este representa uma força exterior, conseguindo coisas que a humanidade nunca poderia sonhar em realizar, tudo para o bem do seu mundo adotado. Luthor é o maior potencial da humanidade, muito egoísta e arrogante para usar seus dons para o bem de alguém a não ser de si mesmo. Há uma dinâmica sutil, mas brilhante entre os dois pontos de vista que faz Superman parecem ainda mais forte, e Luthor parecem ainda mais malévolo.

Nenhum vilão do Superman é tão conhecido, amado ou bem explorado como Lex Luthor. Muitas vezes visto como o líder de fato de todos os vilões do Universo DC, ele foi retratado como tal em muitas encarnações dele, assim como Superman é o mais frequentemente visto como o líder do panteão de heróis da DC. Apesar dele não aparecer na tela em O Homem de Aço, ele está preparado para o Batman vs. Superman: A Origem da Justiça,  sendo retratado por Jesse Eisenberg.

Já em Novos 52, ele está lutando contra as contrapartes malignas da Liga da Justiça da Terra 3 nas páginas de Vilania Eterna. E depois da série, ele se junta, se não liderar, a própria Liga da Justiça!

E aí, vocês concordam com a classificação?

Fonte: http://www.newsarama.com/15670-the-10-greatest-superman-villains-of-all-time.html

“Heroes Reborn” pode ter Masi Oka.

Entre os anos de 2006 e 2010, o canal NBC transmitiu as quatro temporadas da série “Heroes”, que contava a história de pessoas nos cinco cantos do mundo que adquiriram poderes após um eclipse solar. Essas pessoas são perseguidas por uma organização conhecida como “A Companhia”, que deseja saber mais sobre essas pessoas dotadas de poderes do mais variados e usá-los, sejam como seus soldados ou como suas cobaias. A Primeira Temporada se dedica ao lema “Salve a líder de torcida, salve o mundo”, onde um dos dotados, conhecido somente como Sylar (Zachary Quinto) persegue outros iguais a ele, mantando-os para drenar os poderes. Assim ele se torna um assassino em série. Com poderes semelhantes ao dele, temos Peter Petrelli (Millo Ventimiglia), irmão do candidato ao congresso Nathan Petrelli (Adrian Pascar), que tem o dom de voar.

A líder de torcida em questão, é a jovem invulnerável Claire Bennett (Hayden Panettiere), filha adotiva do agente d’A Companhia, Noah Bennett (Jack Coleman), que persegue incansavelmente os dotados.

A série, criada por Tim Kring, tinha tensão, ação e um enredo fantástico. Ganhou vários prêmios, entre Emmys e Golden Globes, mas a audiência era instável. Alguns reclamavam que Kring desenvolvia o enredo morosamente, com pouca ação e muita enrolação. Mas aguentou quatro temporadas, uma websérie, além de edições em quadrinhos e gerou vários fãs que sempre gostaram da série (me coloco entre estes).

Agora a série deverá retornar em 2015 com o título “Heroes Reborn”. A série tem o elenco todo renovado, contando somente com o retorno do ator Jack Coleman no papel de Noah Bennett. Mas a partir dessa semana, de acordo com o Deadline e o Comic Book Resources, o ator Masi Oka se junta ao elenco para reprisar seu personagem, o mais preferido dos fãs da série, Hiro Nakaruma, um jovem fã de quadrinhos que consegue se teletransportar para onde desejar.

Ao Deadline, Masi Oka (que vem fazendo o personagem Max Bergman no seriado Hawaii Five-0) disse:

“Estou muito animado em voltar as minhas raízes em Heroes. Hiro Nakamura foi um papel tão inspirador para interpretar e eu estou esperando que os fãs venham a gostar de vê-lo de volta na TV”.

O retorno de Masi Oka de Hiro Nakamura, com certeza, levará vários fãs a assistir aos 13 episódios destinados a esse re-folego de Heroes.

Sem data para estreia ainda, tudo que se sabe é que “Heroes Reborn” retorna esse ano e que terá como personagem central o de Zachari Levi (do seriado Chuck).

Além de Levi, a série trará Gatlin Green (Finding Cody), Ryan Guzman (A Garota da Casa ao Lado), Robbie Kay (Once Upon a Time), Judith Shekoni (A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2), Kiki Sukezane (The Yokai King), Danika Yarosh (Shameless), Henry Zebrowski (O Lobo de Wall Street) e Toru Uchikado.

RESENHA SÉRIES: Star Wars Rebels

 

O Império dominou a República e poucos fazem parte da resistência, ainda mais quando o Jedi Anakin Skywalker atacou o Templo Jedi e matou milhares e, depois de derrotado pelo seu mestre Obi Wan Kenobi se tornou Darth Vader, assolando terror pelos planetas da República. Vários jedis foram chacinados pelo Império Galáctico e uma força rebelde começa a se formar, mas ainda é fraca.

Jovens como Ezra Bridger (Taylor Gray), orfão que vive nas ruas do planeta Lothal, buscam sobreviver nesses tempos difíceis, mas tudo muda quando ele conhece uma diminuta fração da Força Rebelde, formada pela pilota twi’lek Hera Syndulla (Vanessa Marshall), os humanos Kanan Jarrus (Freddie Prinze, Jr.) e Sabine Wren (Tiya Sircar), o lasat Zeb Orrelios (Steve Blum) e o dróide C1-10P (a.k.a. Chopper). Rapidamente ele descobre que sua facilidade em levantar coisas com a mente e ser bem persuasivo é por ele ser ter a Força despertada nele. Também descobre que Kanan era um padawan quando o Império dominou o Senado e tornou o governo em uma ditadura e que sobrevivera ao massacre dos Jedi. A partir daí, Ezra inicia a maior aventura de sua vida e seu treinamento para se tornar um Jedi.

Lógico, não podemos deixar de mencionar o Império Galáctico, que nesse seriado se vê representado – principalmente – pelo  Sif Inquisidor (Jason Isaacs), um dos discípulos de Darth Vader, e pelo agente do Departamento de Segurança Imperial (tradução de Imperial Security Bureau) Kallus (David Oyelowo). Mas em toda a série vemos participações muito especiais, principalmente no episódio final (não vou revelar para não estragar a surpresa). O mais interessante é que a série, que eu não esperava muito, se demonstrou muito boa, desenvolvendo bem todos os personagens e suas personalidades, bem como tendo histórias com enredos muito interessantes e cheios de ação. A história de Ezra é uma busca constante por saber o que ocorrera com seus pais, assim como seu aprendizado na Força. O mais interessante é que ele não é treinado por um mestre Jedi experiente, mas sim por um padawan do mestre Jedi Depa Billaba, conhecido como Kanan Jarrus (seu nome era Caleb Dume, e o mudou por conta da perseguição aos Jedis e padawans).

A série tráz vários atores/dubladores conhecidos por outros trabalhos em seriados e animações. A atriz Vanessa Marshall já fez dublagens para os desenhos Justiça Jovem (como Dinah Laurel Lance/Canário Negro), Liga da Justiça: Ponto de Ignição (Mulher-Maravilha), Os Vingadores – Os Maiores Heróis da Terra (como Natasha Romanoff/Viúva Negra) e Lanterna Verde – A Série Animada (como Galia). O ator Steve Blum já dublou personagens como Sauron (Hulk e os Agentes da S.M.A.S.H.), Heatwave (Transformers: Rescue Bots), Lex Luthor (Liga da Justiça: O Trono de Altantis), Amon (Avatar: A Lenda de Korra), Vilgax (Ben 10: Omniverse) e Wolverine (Ultimate Homem-Aranha). O ator Freddie Prinze, Jr. já atuou em filmes e séries como os thrillers Eu Sei O Que Fizeram No Verão Passado (onde conheceu sua esposa Sarah Michelle Gellar) e Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado, autou como Fred Jones nos filmes Scooby Doo e Scooby Doo 2: Monstros à Solta, teve sua própria série intitulada Freddie e fez o personagem Donny Crane na série Justiça Sem Limites. A atriz Tiya Sircar esteve em várias séries adolescentes como Zack & Cody: Gêmeos à Bordo (Padma), The Vampire Diaries (Aimee Bradley), As Bruxas de East End (Amy Matthews) e The Crazy Ones (Allie), além de atuar em filmes como Os Estagiários (Neha) e Miss India America (Lily Prasad). Já o jovem Taylor Gray estrelou a série infanto-juvenil da Disney As Aventuras de Bucket & Skinner como Bucket.

Apesar da “ferida aberta” que deixou em todo no Universo Expandido de Star Wars, a série Rebels nos dá um novo fôlego. Não sei se algo da animação será usado no filme “Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força”, mas, com certeza, nos dá uma nova visão de como as coisas ocorrem antes do começo desse universo maravilhoso de ficção científica, criado em 1977 por George Lucas. A série é um salto no tempo, pois o Império Galáctico já domina há algum tempo o Senado, bem como Vader já tem discípulos agindo em nome do Império. Mas talvez venha a ter validade.

Se não vale minha palavras, vejamos os números. A série ganhou 78 no Metascore do Metacritic e teve pontuação 8/10 do Rotten Tomatoes, com 85% da audiência gostando. Vale a conferida!

“Star Wars Rebels” renova, na Disney XD, o universo Star Wars e garantiu uma segunda temporada, tendo até mesmo a esposa de Freddie Prinze Jr. (que dubla Kanan Jarrus), Sarah Michelle Gellar, dublando uma personagem. O produtor e criador da série (ao lado de Simon Kinberg e Carrie Beck), Dave Filloni, falou que Gellar é fã de Star Wars e está muito empolgada por embarcar na série. Então podemos esperar mais coisas interessantes na segunda temporada, agora é esperar o começo!

Diamond anuncia vendas de fevereiro de 2015.

Finalmente a Diamond Comic DistributorsDiamond Comic Distributors divulgou a lista dos mais vendidos no mês de fevereiro de 2015, e como vem se tornando um hábito, a Marvel Comics ocupa o primeiro lugar nas vendas a varejo e por unidade.
A Marvel Comics, nas vendas a varejo, teve um percentual de 38,44%, vindo seguida - novamente - pela DC Entertainment, com 25,91%, das vendas, e em terceiro vem a Image Comics com 10,51%.
Já nas vendas por unidade, a Marvel Comics ocupa o primeiro lugar com 39,33%, com a DC Entertainment em segundo com 28,15%, e a Image Comics em terceiro com 10,61% das vendas.
A maior surpresa está para o Top 10 de quadrinhos, onde a IDW Entertainment vem em primeiro lugar com Orphan Black #1, baseada na série da BBC. No restante a Marvel dominou com as vendas de estreias como Darth Vader (2º, 7º), Spider-Gwen (3º) e Silk (9º), além de ainda manter Star Wars (4º) e Amazing Spider-Man (6º, 8º) entre as 10 mais vendidas. A DC decepciona, tendo somente Batman (5º) e Liga da Justiça (10º) entre as 10 primeiras da lista.
Nas Graphic Novels, a DC vem em primeiro lugar com Superman: Earth One Volume 3, mas a Imagem Comics dominou totalmente o Top 10 com Sex Criminals Volume 2: Two Worlds One Cop (2º), The Fade-Out Volume 1 (3º), Saga Volume 4 (4º), Chew Volume 9: Chicken Tenders (5º), Trees Volume 1(6º), The Walking Dead Volume 11 (7º) e Saga Volume 1 (9º), já a Marvel ficou somente com o 8º (Ms. Marvel Volume 1: No Normal) e 10º (Kick Ass 3) lugares.

Abaixo posto a lista dos quadrinhos e graphic novels (encadernados, na maioria) mais vendidos:

TOP 10 HQ's:

1º	ORPHAN BLACK #1	IDW
2º	DARTH VADER #1	MARVEL
3º	SPIDER-GWEN #1	MARVEL
4º	STAR WARS #2	MARVEL
5º	BATMAN #39	DC
6º	AMAZING SPIDER-MAN #14	MARVEL
7º	DARTH VADER #2	MARVEL
8º	AMAZING SPIDER-MAN #15	MARVEL
9º	SILK #1	MARVEL
10º	JUSTICE LEAGUE #39	DC

TOP 10 GRAPHIC NOVELS:

1º	SUPERMAN: EARTH ONE VOLUME 3 HC	DC
2º	SEX CRIMINALS VOLUME 2: TWO WORLDS ONE COP TP	IMAGE
3º	THE FADE-OUT VOLUME 1	IMAGE
4º	SAGA VOLUME 4 TP (MR)	IMAGE
5º	CHEW VOLUME 9: CHICKEN TENDERS TP (MR)	IMAGE
6º	TREES VOLUME 1 TP (MR)	IMAGE
7º	THE WALKING DEAD VOLUME 11 HC (MR)	IMAGE
8º	MS. MARVEL VOLUME 1: NO NORMAL TP	MARVEL
9º	SAGA VOLUME 1 TP (MR)	IMAGE
10º	KICK-ASS 3 TP (MR)	MARVEL

Tron 3 acontecerá?

Não é nada certo ainda, mas o Screenrant publicou nessa semana que a sequência de “Tron: O Legado” deve começar em outubro deste ano e o diretor Joseph Kosinski retorna para dirigi-lo.

Em 2010, quando a Disney lançou “Tron: O Legado”, sequência do clássico “Tron: Uma Odisséia Eletrônica”, de 1982, a expectativa era grande, ainda mais com o uso da tecnologia 3D no filme, mas um gama de fãs do primeiro não gostou muito do resultado final da continuação (NÃO me incluo entre eles), como é costume das pessoas que é chegada em um xiitismo e haterismo com novas filmagens de clássicos. Com isso, o terceiro filme ficou à deriva, esperando que a Disney Pictures desse sinal verde para ele.

Bem, a Disney ainda não sinalizou nada, mas de acordo com o The Hollywood Reporter, Kosinski, que foi o responsável pelo segundo filme acontecer, deve retornar à cadeira de diretor. As possibilidades do filmes sair são grandes, já que a Disney Pictures sempre desejou isso, e a aceitação do filme na venda de DVDs/Blu-Rays e a ótima recepção da série animada Tron: Uprising (encerrada antes de ser finalizada), podem motivá-lo a ir para a tela grande. Acredita-se que, com isso, o ator Garrett Hedlund deva retornar ao papel de Sam Flynn, a atriz Olivia Wilde retorne como Quorra e o ator Bruce Boxleitner retorne aos personagens Alan Bradley e Tron.

Se o filme acontecer, o diretor revela que o tom será mais escuro, dizendo que será o seu “O Império Contra-Ataca”, em referência ao episódio V da franquia Star Wars. Ele também falou que buscará usar elementos que foram deixados de lado em “O Legado”, bem como explorará melhor os ISOs, principalmente a personagem Quorra. O triste é você ver que outros personagens não chegam nem a serem citados, como se fossem deixados de lado no novo filme.

A maior dúvida é se o filme acontecerá mesmo ou se tudo não passa de rumores e boatos. Vamos esperar por mais notícias, que deverão acontecer em breve, se as filmagens forem confirmadas mesmo para outubro de 2015.

Common ainda interessado em fazer “Lanterna Verde”?

Em 2007, George Miller (diretor e criador da cinessérie “Mad Max”) estava escalado para dirigir o filme “Justice League: Mortal”. As filmagens já haviam se iniciado e o elenco completo já havia sido escalado, tendo Armie Hammer (Calaveiro Solitário) como Batman, D.J. Cotrona (G.I. Joe: Retaliação) como Superman, Common (Truque de Mestre) como Lanterna Verde, Adam Brody (Sr. e Sra. Smith) como  Flash, Anton Yelchin (Star Trek – Além da Escuridão) como Wally West, Megan Gale (Stealth: Ameaça Invisível) como Mulher-Maravilha, Santiago Cabrera (da série The Musketeers) como Aquaman e Hugh Keays-Byrne (Mad Max) como o Caçador de Marte. Mas devido a uma greve de roteiristas, as filmagens foram interrompidas e nunca mais retomadas. Cada um seguiu com novos projetos, assim como a própria Warner, que finalizou a trilogia do Batman de Nolan (também conhecida como “Trilogia Batman – O Cavaleiro dasTrevas”), fez o fracassado “Lanterna Verde” (culpo o roteiro e não os atores, pela péssima performance no cinema) e lançou “Superman – O Homem de Aço”, que iniciou o Universo Cinematográfico DC.

Em outubro de 2014, a Warner Bros. anunciou 10 filmes que farão parte desse Universo Cinematográfico DC e, entre eles, um novo filme do Lanterna Verde, no final da lista, sendo previsto para lançamento em 19 de junho de 2020.

Com tamanha distância do filme (para ser mais exato, 5 anos, 3 meses e 5 dias… ), os rumores de quem comporá o elenco já surgem. Não importa quem escreverá, quem dirigirá, mas quem vestirá o uniforme verde e preto do patrulheiro espacial. Quando Dwayne Johnson anunciou que estava negociando um personagem no Universo Cinematográfico DC, as especulações eram de que ele seria o John Stewart (????), mas então, tempos depois, ele falou que faria o personagem Teth Adam/Adão Negro no filme Shazam! (previsto para 5 de abril de 2019). Então nomes como do ator Idris Elba (Thor: Reino Sombrio) e – até mesmo – Ryan Reynolds surgiram e foram desmentidos, posteriormente.

Essa semana um novo nome pululou pela rede e vários sites de entretenimento: Chris Pine, o Capitão James T. Kirk da nova franquia de filmes “Jornada nas Estrelas”. Até o momento o ator não chegou a negar negociações e nem falou nada, mas para minha surpresa, ao entrar no site Screenrant, notei uma matéria onde o ator Common (lembram, ele estava envolvido com o filme do Miller) diz que se interessaria a interpretar o personagem.

Recentemente, Common ganhou o Oscar de Melhor Música por “Glory”, composta por ele e John Legend para o filme “Selma”, no qual ele atua, também. Agora está no filme “Noite Sem Fim”, estrelado por Liam Neeson, Ed Harris, Joel Kinnaman e ele. Aproveitando o anúncio recente de Kinnaman como o Coronel Flag em Esquadrão Suicida, o repórter Andrew Dyce aproveitou para perguntar a Common se ele aceitaria retornar como John Stewart em um filme-solo do Lanterna Verde e ele respondeu:

“Eu adoraria ser John Stewart e atuar em Lanterna Verde. Essa foi uma daquelas coisas em que eu estava tão animado, porque raramente vemos super-heróis ou pessoas de cor como um super-herói afro-americano. Eu acho que seria ótimo para o mundo ver, e para as pessoas verem, e para Hollywood para colocar isso lá fora, também. Mas apenas para o mundo ver, apenas para as crianças serem capazes de ver, para todas as nacionalidades verem uma pessoa de cor como um super-herói, também.

Além disso, é apenas para a diversão. Mesmo que a pré-produção conseguirem um ‘vá’ e estudarem o Lanterna Verde. John Stewart é de Detroit, então ele é um cara que foi realmente para a comunidade, e eu realmente me relaciono com isso. Ele usou seus poderes para ajudar as pessoas na sua comunidade. Eu estava tipo, 'Cara, eu vou ser John Stewart, o Lanterna Verde!’ Infelizmente, isso não aconteceu na época. Mas talvez a possibilidade é que eu poderia. Eu adoraria”.

É impressionante o extenso conhecimento de Common sobre o personagem John Stewart, como ele pesquisou mesmo a fundo o personagem que surgiu na década de 1970 por Denny O’Neil e Neal Adams. E a comparação de ambos sobre a luta pela comunidade ficou mais clara no seu discurso do Oscar desse ano.

Dyce não crê que Common fará campanha para integrar o elenco – ainda mais que foi uma coisa espontânea, como toda a entrevista em si – e, aparentemente, não será o momento de John Stewart aparecer nas telas (não que esteja descartado), mas tem muita água ainda para rolar embaixo dessa ponte e os rumores somente começaram.

“Furiosa” em maio.

O CBR News anunciou que em maio desse ano a DC Comics, pelo selo Vertigo, publicará o prequel de “Mad Max: Estrada da Fúria”: “Mad Max: Road Fury – Furiosa #1”.

A história será centrada na personagem Imperator Furiosa, que a atriz Charlize Theron interpreta. A previsão de lançamento é em junho de 2015, um mês depois da estreia do filme nos cinemas. Mas antes do lançamento das capas do mês de junho, a CBR conseguiu, com exclusividade, a primeira capa, com arte de Tommy Lee Edwards (Marvel 1985).

O roteiro é escrito por George Miller (diretor e roteirista do filme, além de criador da cinessérie), Nico Lathouris (roteirista do filme) e Mark Sexton (responsável pelo storyboard do filme). Os desenhos ficam por conta de Tristan Jones (Silent Hill #1) e a capa é de Edwards. Miller escreveu uma breve prévia sobre a história:

“Alto na Cidadela existe uma bio-cúpula de ar puro e água pura, protegida da toxicidade e da anarquia de Wasteland. Aqui o senhor da guerra, Immortan Joe, mantém seus bens mais valiosos - suas esposas - presas para seu prazer e sua insistência em que elas carreguem seus herdeiros do saudáveis de sexo masculino. Então, em meio a essa depravação cruel, uma salvadora improvável surge... a guerreira mais letal de Immortan: a Imperator Furiosa. Da mente de George Miller, o criador da trilogia Mad Max, a minissérie-prelúdio para o próximo filme “Mad Max: Estrada da Fúria” continua”.

Mad Max: Estrada da Fúria tem direção de Goerge Miller e tem no elenco Tom Hardy (Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge), Charlize Theron (Prometheus), Zoë Kravitz (Divergente), Nicholas Hoult (X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido) e Rosie Huntington-Whiteley (Transformers: O Lado Oculto da Lua). Tem estreia programada para 22 de maio de 2015, no Brasil.

“Shattered Empire” iniciará nova jornada de Star Wars na Marvel Comics

De acordo com o CBR News e anuncio no site StarWars.com, a Marvel Comics começará a completar a lacuna entre "Star Wars: O Retorno de Jedi" e "Star Wars: O Despertar da Força" com "Star Wars: Shattered Empire" (algo como Star Wars: Império Despedaçado).

Existem poucas informações a respeito da série, mas sabe-se Shattered Empire é a "primeira entrada para 'Journey to Star Wars: The Force Awakens'", série anunciada no início desta semana, que contará com 20 livros nos mais variados formatos, na intenção de preencher a lacuna entre Episódio VI e Episódio VII.

Mais novidades devem ser anunciadas entre os dias 16 e 19 de abril, no já pronunciado "Celebration Star Wars" que ocorrerá no Anaheim Convention Center.

O primeiro teaser dessas novas séries foi mostrado, com arte de Phil Noto (Black Widow) e o anuncio é para setembro de 2015.

Com isso, cada vez mais percebe-se o descarte do Universo Expandido, criado e desenvolvido durante vários anos. Minisséries, livros, contos, personagens, serão todos descartados para dar espaço para a versão da Disney a respeito de Star Wars. Vamos ver o que eles farão e torcer que não estraguem tudo.

Fonte: http://bit.ly/SW0915SE

BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE (The Dark Knight Rises, 2012)

Há alguns meses atrás eu escrevi aqui, defendendo o filme Batman Begins e as reações soaram positivas ao filme, o que me surpreendeu, pois eu havia lido muitas pessoas criticando. Bem, isso foi bom. Então eu pensei: “mas ainda têm aqueles que criticam o terceiro filme da cinessérie”; sendo assim, decidi vir em defesa desse, também.

Primeiro quero que entendam, eu adoro a filmografia de Nolan. Para mim, o cara sabe como dirigir um filme, mesmo que seja um remake, como foi o caso de Insônia (Insomnia, 2002). Ele pega o melhor que pode das histórias e coloca-as em evidência. Sim, ele é passível de erros, como todo diretor é, mas serus filmes sempre entram para a categorias de filmes a serem assistidos mais de uma vez, para mim.

No caso de Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, o terceiro e último da cinessérie estabelecida por Nolan, eu mesmo tenho críticas pessoais quanto ao filme, como o final do Bane (Thomas Hardy), pois aquele tiro que a Mulher-Gato (Anne Hathaway) deu, mesmo sendo justificado por ela, foi um fim... xoxo, para um personagem tão bem desenvolvido em todo o filme. Pareceu que foi uma forma rápida para terminar logo com aquele vilão, sem precisar de finais apoteóticos para ele, pois estava guardando isso para o Batman (Christian Bale).

Mas outras das reclamações que eu vejo são que o filme possui buracos, sendo uma das perguntas mais correntes é: “Como Bruce Wayne chegou tão rápido à Gotham?”. Primeiro, não podemos seguir uma linearidade comum, pois Bruce não passou pouco tempo buscando sua cura de sua coluna, foram meses para isso. Uma pessoa que tem um rompimento como ele teve, precisaria passar por um tratamento intenso (como ele passou) para poder se curar, e isso duraria meses. Vale lembrar também que Bruce, como dito em Batman Begins, tinha contatos no submundo, facilidade para ir e vir, como ocorrera em Hong Kong em Batman: O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008), onde através de um contato, conseguiu “contrabandear” Lau (Chin Han). Então, conseguir uma forma de se locomover de onde estava para Gotham, seria moleza.

Outra dúvida que vejo – acredito que, depois de tantos anos ela já tenha sido sanada – é a respeito de Bruce ter ou não sobrevivido a explosão da bomba. Bem, fica claro ao final do filme que Bruce havia acertado os problemas do piloto automático no “Morcego”, como os funcionário falam para Lucius Fox (Morgan Freeman). Então, seria como somar um mais um e imaginar que o Batman pularia do aparelho no momento mais crucial, deixando a nave seguir para alto-mar, onde deveria deixar a bomba explodir sem causar danos à cidade de Gotham. A sua aparição não foi uma visão de Alfred (Michael Caine), mas sim algo proposital para mostrar ao seu mais fiel amigo que ele estava bem e havia seguido em frente com Selina que, com o dispositivo para limpar seu nome, era uma outra pessoa.

O filme é uma clara homenagem as maxisséries Batman: A Queda do Morcego (Batman: Knightfall, 1993-1994) e Batman: Terra de Ninguém (Batman: No Man’s Land, 1999), mostrando o quão ligado as séries de quadrinhos Nolan buscou se manter. No filme, do seu começo até o final, vemos como Nolan busca desconstruir para reconstruir o mito. Quando ele finaliza Batman: O Cavaleiro das Trevas, torna Batman um vilão, mas termina que ele perde sua necessidade quando é criada a Lei Dent, fazendo com que, aparentemente, a cidade entre nos eixos, sendo que o Comissário James Gordon (Gary Oldman), sua família e o próprio Homem-morcego conhecem a verdade e sabem que se ela vazar, tudo que fora construido poderá ir por água abaixo.

Alguns acham que a necessidade da existência de Gordon como comissário não se faz mais necessária, como o capitão Peter Foley (Matthew Modine), que deseja o cargo de Gordon. Mas mal imaginam que um mal maior está para tomar Gotham de assalto.

Sabendo da existência de um gerador nuclear no subsolo de Gotham, Bane vai atrás do Dr. Leonid Pavel (AlonAbutbul), criador do artefato. Ao “resgatá-lo”, Bane se encaminha com ele para Gotham, tomando-a de sobressalto. Primeiro ele hospitaliza Gordon e, coincidentemente (por estupidez de Gordon), rouba dele informações que desmascaram Harvey Dent (Aaron Eckhart). Depois toma de assalto a Bolsa de Valores de Gotham, desviando milhões e deixando-a em bancarrota. Então, com a ajuda da lada Selina Kyle, também conhecida como A Gata, rouba as digitais de Bruce Wayne e, com ajuda do rival deste, John Dagget (Ben Mendelsohn), toma a Wayne Enterprise de Bruce, mas com ato final, este torna a executiva Miranda Tate (Marion Cotillard), acionista majoritária e presidente das empresas.

Bane continua suas ações e instala dispositivos explosivos pela cidade, mas antes de detoná-los, ele destrói o Batman, auxiliado – novamente – por Selina, que encaminha o Cavaleiro das Trevas para uma cilada, onde ele é desmascarado e tem sua coluna danificada. Bane leva Bruce para longe de Gotham e o deixa assistir a queda de sua cidade, começando com explosões sistemáticas por locais da cidade, como o estádio, onde além de matar o prefeito Anthony Garcia (Nestor Carbonell), anuncia sobre a bomba de fusão nuclear, cujo o dispositivo para neutralizá-la está com um dos habitantes de Gotham.

Após isso, Bane vai a prisão Stryker e liberta todos os presos, alegando que a Lei Dent foi constituida em cima de um homem que, ao final da própria vida, virou o que mais odiava. Ele também tenta assassinar Gordon no hospital, mas este é salvo pelo policial John Blake (Joseph Gordon-Levitt), que descobriu sozinho que Bruce e Batman são a mesma pessoa e, também, as inteções de Bane na cidade. Durante a explosão, a maior parte do Departamento de Polícia da Cidade de Gotham ficou presa em túneis, enquanto investigavam outras explosões que ocorrem no subsolo da Wayne Enterprises. Com isso tudo ocorrendo, o caos se instaura em Gotham, mas Bruce busca sua recuperação e acredita que Bane conseguira fugir do Buraco quando criança, sendo filho de Ra’s Al Ghul (Liam Neeson), e se tornou membro da Liga das Sombras. Quando se recupera, busca uma forma de escapar do Buraco e retornar para Gotham, que agora, tomada pelos marginais, decide julgar a todos, tendo como juiz, juri e setenciador ninguém menos que Dr. Jonathan Crane, o Espantalho (Cillian Murphy). Mas com o retorno do Cavaleiro das Trevas, que conseguira sair do Buraco ao perceber que a corda o impedia de dar o salto para a liberdade, os policiais restantes decidem se voltar contra os marginais e chatageando Selina com a chave para limpar seu nome, o que ela desejava desde o começo, Batman consegue uma forte aliada.

Batman passa para Gordon um dispositivo que neutralizará a comunicação entre a bomba e o dispositivo de detonação, mas após uma luta ferrenha contra Bane, na qual ele sai parcialmente vitorioso, descobre que Amanda Tate não é ninguém menos que Talia Al Ghul, filha de Ra’s al Ghul. Fora ela que conseguira fugir do Buraco, auxiliada por Bane, que sofrera sérios danos, sendo este o motivo do uso da máscara. Era Talia a portadora do dispositivo de detonação e, em um ato final ela tenta detonar a bomba, mas não consegue, pois Gordon conseguira colocar o disapositivo na bomba.

Correndo contra o tempo, Talia entra no caminhão com a bomba de fusão nuclear, mas é perseguida pelo Batman, que fora salvo por Selina, quando esta mata o Bane. Batman consegue desviar o caminhão que em um dos túneis da Narrows. Quando imaginam que tudo está a salvo, Talia detona o dispositivo que inunda o subsolo onde a bomba deveria ser colocada, novamente. Então, mesmo sobre as suplicas de Selina, Batman acopla a bomba ao Morcego e voa para alto-mar. Enquanto isso, Blake tenta auxiliar o padre Reilly (Chris Ellis) a levar as crianças orfãs, mas são impedidos pelo exército, que sitiou uma das pontes, ainda em pé (todas as outras foram destruídas por Bane). A bombba de fusão nuclear explode em alto-mar, sem causar riscos a Gotham e todos creem que o Batman morreu.

Alfred ergue uma lápide para Bruce, tendo somente o empresário Lucius Fox (Morgan Freeman), como companheiro para velá-lo. Todos os bens de Bruce são verificados, mas descobre-se que uma grande quantia havia sido desviada, bem como o colar de pérolas de Martha Wayne havia sumido dos bens pessoais da família Wayne. John Blake, cujo primeiro nome é Robin, recebe uma maleta em seu nome, deixada por Bruce Wayne. Lucius descobre que Bruce havia consertado o dispositivo de piloto automático do Morcego e a mansão Wayne se torna um Abrigo para orfãos. Mas abaixo da mansão, Blake descobre a caverna e todos os dispositivos dentro dela.

Durante uma viagem, Alfred vê Bruce e percebe que ele levou a vida em frente junto com Selina, que agora usa o colar de Martha.

Sério, me arrepio até hoje ao falar desse filme, pois foi um desfecho digno e muito bem feito.

Muitos discordarão de mim e dirão que estou sendo otimista ou mesmo que puxo saco de Nolan... pode até ser, mas foi um filme maduro, com momentos impactantes e, aos quais, as pessoas lembraram durante muito tempo. Desde o momento em que Bane se revela no avião, passando pelas cenas com Selina Kyle, a “quebra” de Batman por Bane (cena imortalizada nos quadrinhos que ganhou uma boa adaptação no filme), a explosão do estádio, a queda de Gotham e a luta por ela, a traição de Talia e o destemido fim. A lenda permanece, pois Bruce deixou seu legado para Blake, mas esta história não precisa ser contada, pois o fim da trilogia é memorável. Parabéns a Nolan, pois conseguiu tornar o Batman em algo mais do que um personagem dos quadrinhos, sem pantomimas, sem enchimentos, sem exageros góticos, sem elementos psicodélicos e caricatos. O mito ganhou forma e uma realidade nunca vista antes.

RESENHA HQ: Demolidor: Fim dos Dias – Volume 1

DEMOLIDOR: FIM DOS DIAS – VOLUME 1 (Daredevil: End of Days – Volume 1)

Roteiros: Brian Michael Bendis e David Mack

Desenhos: Klaus Janson

Arte-Final: Bill Sienkiewicz

Editora: Panini Books (EUA: Marvel Comics)

Ano: 2015 (EUA: 2012)

Pág.: 124

O Demolidor morreu! Bem, isso nem chega a ser spoiler, pois acontece logo nas primeiras páginas do encadernado e a capa deste já fala por si só. Mas não é exatamente sobre isso que a história fala, pois acompanha Ben UIrich buscando descobrir o que o vigilante quis dizer com suas últimas palavras: Mapone.

A história lembra muito o clássico filme “Cidadão Kane” (1941), dirigido, escrito, produzido e atuado por Orson Welles (1915-1985), que conta a história de um magnata da indústria jornalística, Charles Foster Kane (Orson Welles), que morre e sua última palavra é Rosebud e um jornalista (William Alland (1916-1997)) passa todo o filme tentando descobrir o significado da palavra, mas somente descobre assuntos privados sobre a vida do magnata, suas ascensões e quedas no poder. Na história, Ulrich chega a brincar ao mencionar o trenó de neve ao qual o nome Rosebud se referia, e a história se desenrola neste ritmo, mas com várias diferenças da história de Welles, pois esse futuro mostra a Ulrich coisas que ele desconhecia e revela certos aspectos do Demolidor que ele descobre com a investigação.

As participações especiais nesse primeiro volume são as mais variadas, pois vai desde o assassino do Demolidor, Mercenário, passando por J.Jonah Jameson, prestes a fechar o Clarim Diário em formato impresso, o filho adotivo de Urich, Timothy, Wilson Fisk, o Rei do Crime, coronel Nick Fury, Milla Donovan, Elektra Natchios, Mary Tifóide, Eco, Tucão, Justiceiro e Stana Morgan, última esposa de Matt antes de ser assassinado.

A história, escrita por Brian Michael Bendis e David Mack, não tem muita ação, mas é uma história intrigante. E os momentos de ação que tem, existe uma enorme tensão, pois são sempre em momentos decisivos ou então de extremo suspense. Esse primeiro volume me deixou intrigado com o que virá a acontecer em breve (já quebrei um pouco, pois terminei testemunhando spoilers no Marvel Database), e a arte de Klaus Janson da todo o clima necessário à história.

Não costumo gostar de Janson desenhando, como foi o caso do segundo crossover de Batman/Spawn, mas para a história seu trabalho artístico combinou bastante, pois demonstra bem a degradação e o caos que essa Nova Iorque se encontra. E tem uma excelente ajuda da arte-final de Bill Sienkiewicz.

É uma história para quem gosta de coisas diferentes do costumeiro universo de super-heróis, pois as cenas são bem cruas e, mesmo tendo super-heróis e personagens do Universo Marvel-616, é uma outra versão. Agora é esperar o Volume 2 para ver como conclui essa história.

As várias faces do Coringa

O Coringa é o personagem mais icônico dos quadrinhos. Criado em 1940 em Batman #1, por Bill Finger, Jerry Robinson e Bob Kane, o personagem se tornou sinônimo de frenesi quando ele aparece em qualquer mídia. Se ele fica um longo tempo longe dos quadrinhos do Batman e retorna em alguma minissérie ou faz alguma participação especial, vende horrores, bem como sua “cara-metade’ Arlequina.

As participações do Coringa sempre foram importantes no desenho animado do Batman de 1992 a 1995. Ele foi peça crucial em Batman: A Máscara do Fantasma. Foi importantíssimo em Batman do Futuro: O Retorno do Coringa.

No quadrinhos, o Coringa é peça-chave nas mais infinitas minissagas do Batman. Ele participou como antagonista em Batman: O Cavaleiro das Trevas, Batman: A Piada Mortal, Batman: Asilo Arkham, Batman: Digital Justice, Coringa: O Homem Que Ri e Batman: Advogado do Diabo. Foi figura importantíssima na morte do Robin II (Jason Todd) em A Morte em Família, foi o antagonista do Robin III (Tim Drake) na minissérie Robin II: O Coringa Está Solto!, assassinou a esposa do Comissário James Gordon, Sara Essen-Gordon, ao final da saga Terra de Ninguém e, recentemente, sem face, foi o responsável por várias atrocidades em Batman: Morte da Família, que resultou na morte do Robin IV (Damian Wayne).

Na TV, mais exatamente na década de 1960, ele também ganhou enorme importância, pois no seriado do Batman foi um dos vilões que mais apareceu (ao lado do Pinguim de Burgess Meredith (1907-1997)) e era interpretado pelo ator latino-americano Cesar Romero (1907-1994).

Na época me que Romero interpretava o Coringa, ele já possuía seus cabelos grisalhos, que eram tingidos de um tom verde que, dependendo da luz, ganhava outras tonalidades, mas o mais interessante era que Cesar Romero ostentava um bigode que ele considerava sua marca registrada, e quando foi convidado para interpretar o vilão, ele não quis tirá-lo, o que forçou a equipe a “carregar” no pancake branco, para cobrir o bigode, o que se tornou um fato engraçado, pois nos closes da câmera, todos percebiam o bigode de Romero coberto de maquiagem teatral.

Em 1989, em comemoração aos 50 anos do Batman, a Warner Bros. decidiu fazer um filme em homenagem ao Cavaleiro das Trevas e chamou o diretor Tim Burton para filmar o roteiro escrito por San Hamm e Warren Skaaren, onde o vilão principal é o Coringa.

No filme o ator Jack Nicholson interpretou o personagem, depois de ser selecionado por sua atuação em “O Iluminado”. A cena em que ele abre uma fresta a machadadas e expõe o rosto com um sorriso macabro foi decisiva para o escolherem. Nicholson tem uma alergia a cola adesiva usada para aderir proteses ao corpo, sendo assim, tiveram que fazer todo o material que lhe daria o sorriso permanente e macabro do Coringa em silicone. Ele passava horas na maquiagem para afixar as proteses, cujo resultado foi um sinistro sorriso aterrador.

A história do filme, apesar de levar no título o nome do Homem-Morcego, tinha como foco principal o antagonista do Batman, Coringa. No filme conta-se a história de como o vilão surgiu, usando como base as histórias “The Man Behind the Red Hood”, publicada em Detective Comics #168 (1951) e Batman: A Piada Mortal (1988), e ainda o liga ao assassinato dos pais de Bruce Wayne (Michael Keaton). Tim Burton chegou a dar declarações que quando Nicholson chegava no set, roubava o foco das atenções. Mas como não fazê-lo, já que o filme era todos voltado para o personagem que ele encenava, deixando Batman como mero coadjuvante.

Em 2003, o design e diretor de arte Sandy Corolla dirige o fan-film “Batman: Dead End”, onde o Homem-Morcego parte na caça do Coringa e termina enfrentando o Predador e Alien. O ator Andrew Koenig (1968-2010), incorpora um Coringa insano e delirante, deixando vários fãs do personagem magnetizados com sua performance.

Em 2008, três anos após o lançamento de Batman Begins (2005), que começou uma trilogia dirigida, escrita e produzida por Chistopher Nolan, Batman: O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight) entra em cartaz, tendo com um dos vilões o Coringa.

Dessa vez, o “palhaço do crime” é interpretado pelo ator Heath Ledger (1979-2008). Ledger, para compor o personagem, retirou-se para um quarto e ficou em reclusão, assistindo a filmes, noticiários e fazendo anotações de coisas que seriam engraçadas para o Coringa. Então ele levou ao set uma composição do personagem que foi bem aceita pelo diretor. O Coringa de Ledger teria a cara pintada por pancake branco, os cabelos desgrenhados, tingidos de verde, e a boca com cortes profundos de ambos os lados, pintadas por um batom vermelho. Na primeira mostra desse Coringa, fãs ficaram raivosos e criticaram arduamente a composição do personagem. Mas quando o filme estreou, se tornou uma das composições mais ensandecidas do nêmesis do Batman.

A primeira palavra que me vem a memória quando lembro desse Coringa é Caos. Ele não existe porque quer roubar ou porque deseja vingança ou porque quer fazer da vida do Batman um inferno, ele existe porque precisa, necessita causar a desordem no mundo, mostrar que todos são passíveis de uma loucura, de se entregar a insanidade. A atuação de Ledger como o personagem foi tão marcante que o filme deveria ser centrado na transformação do promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart) no Duas-Caras, mas terminou roubando os holofotes para ele, tanto que a Academia de Cinema de Hollywood deu a Ledger o Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante, algo inédito na premiação.

Em 2014, a Warner Bros. foi a público anunciar os filmes que farão parte do Universo Cinematográfico DC e dentre esses filmes foi anunciado o filme Suicide Squad (2016), baseado na revista em quadrinho homônima que conta com um grupo formado somente dos vilões da DC que cumprem missões e, caso saiam vivos dessa, recebem uma redução de sua pena. Eles são coordenados pela líder da Força Tarefa X, Amanda Waller (Viola Davis), e pelo Coronel Rick Flagg Jr. (Joel Kinnaman). Na composição do grupo, no filme, teremos o Pistoleiro (Will Smith), Capitão Bumerangue (Jai Courtney), Magia (Cara Delevingne) e Arlequina (Margot Robbie). Além desses, teremos, também, o Coringa (Jared Leto).

Leto, pelo pouco que conheço de suas atuações, é um ator viceral. Ele estuda seu personagem, as características desse, para compô-lo. Das suas interpretações marcantes temos Angel Face (O Clube da Luta, 1999), Tobias Jacobs (Garota, Interrompida, 1999), Harry Goldfarb (Requiém Para Um Sonho, 2000), Heféstios (Alexandre, 2004), Vitaly Orlov (O Senhor das Armas, 2005), Mark David Chapman (Capítulo 27), Rayon (Clube de Compras Dallas). Em cada um desses personagens, ele buscou saber mais como cada um deles agiria em determinada situação.

Recentemente saiu a imagem de Leto com um corte que se assemelha ao do atual Coringa da DC Comics, o que fez todos ficarem em polvorosa. Mas o que pouco repararam é que o ator descoloriu o cabelo para poder colori-lo de verde. Enquanto outros atores carregavam de tinta ou usavam perucas, Leto deixou o cabelo – quase – branco para que – acredito eu – a tinta verde não dê tonalidades diferentes ou seja necessário exagerar no tom. Em breve veremos Leto dando “alma” a um novo Coringa nos cinemas e, mais uma vez, esse grande ícone dos quadrinhos ganhará uma performance que – talvez sim – seja digna de sua grandiosidade.

RESENHA HQ: Saga – Volume Um

SAGA – VOLUME UM

Roteiros: Brian K. Vaughan

Arte: Fiona Staples

Editora: Devir (EUA: Image)

Ano: 2014 (EUA: 2012)

Pág.: 168

O que Star Wars, os contos de Tolkien (Silmarillion, Contos Inacabados, O Hobbit e O Senhos dos Anéis), As Crônicas de Gelo e Fogo têm em comum? São todas grandes sagas escritas – inicialmente – por grandes escritores. Nessa categoria, eu incluo “Saga” de Brian K. Vaughan e Fiona Staples, lançada aqui pela Devir e nos Estados Unidos pela Image Comics.

Na década de 1990, a Image Comics surgiu como uma forma revolucionária de se fazer quadrinhos, onde roteiros pouco importavam, desde que a arte fosse impactante. Mas essa visão mudou rapidamente, quando as empresas que integravam a Image começaram a contratar roteiristas dando-lhes total liberdade para escrever e criar. Com isso, roteiristas como Alan Moore, Neil Gaiman, Frank Miller, Garth Ennis, e tantos outros tornaram a Image uma editora de respeito.

Entre esses roteiristas, estava, também, o genial Brian K. Vaughan, que escreveu para a Marvel a série Runaways e para a DC/Vertigo os sucessos Y: The Last Man, Ex-Machina e Os Leóes de Bagdá. Na Image, em 2012, ao lado da ilustradora Fiona Staples, Vaughan cria Saga.

A história tem tudo para ser o próprio nome, pois conta, desde o início, o nascimento de Hazel, filha missigenada do luarino Marko com a aterrana Alana, que é perseguida por ambas as facções (os luarinos e aterranos) por causa dessa relação proibida.

O caso dos dois lembra mais um Romeu e Julieta da ficção científica, mas ao invés das famílias se odiarem, é algo um pouco maior, pois o povo de Marko reside na lua do planeta Aterro, Grinalda e, apesar de co-existirem e não poderem se atacar, pois isso causaria um problema de destruição de um ou do outro, eles ampliam o campo de combate para o resto da galáxia. Tanto que Hazel nasce no planeta Fenda, de onde seus pais buscam fugir para salvaguardar a vida dela.

O primeiro volume tráz a primeira parte de forma magistral.

Brian K. Vaughan já está acostumado a contar histórias assim, pois – o único que li, por enquanto – Y: O Último Homem é uma grande saga do último homem do mundo perseguido por hordas de mulheres que desejam usá-lo e/ou matá-lo. Em Saga ele volta a usar a forma de contar um épico.

Durante toda a histórias temos bastante ação, com momentos de descontração, piadas bem colocadas e que soam como uma ironia (geralmente é Alana que as solta), dramas pessoais e muito suspense. E isso fica rico com o trabalho da artista Fiona Staples. Não conhecia o trabalho da artista, que já desenhou The Secret History of the Authority: Hawksmoor (Wildstorm), DV8: Gods and Monsters (Wildstorm) e THUNDER Agents (IDW), mas a interpretação que ela dá para cada raça é cheia de detalhes, sem contar a riqueza dos desenhos dos corpos dos personagens.

Saga entrou na categoria de melhores graphic novels (essa sim é uma graphic novel) que eu já li. Agora eu entendo porque ganharam tantos prêmios Eisner e Harvey. Não vejo a hora da Devir lançar o Volume Dois, pois desejo ansiosamente acompanhar essa “Saga” inteira.

RESENHA SÉRIES: Marvel’s Agent Carter

Em 1946, ao final da Segunda Guerra Mundial, a agente Peggy Carter (Hayley Atwell) ficou sem destino até que conseguiu um cargo na SSR (sigla de Reserva Científica Estratégica, em inglês). De agente especial, trabalhando ao lado do Capitão América e o Comando Selvagem, para uma mera e simples assistente do seu chefe Roger Dooley (Shea Whigham). Subestimada pelos seus colegas, Peggy precisa provar seu valor no mundo machista onde acham que mulheres devem cumprir serviços submissos aos homens e também provar a inocência do cientista, inventor e empresário Howard Stark (Dominic Cooper), auxiliada pelo mordomo do mesmo, Edwin Jarvis (James D’Arcy), enfrentando desafios inimagináveis, as vezes, maiores do que os que enfrentara ao encarar a Hidra.

Pela primeira vez a Marvel acertou em um seriado. Decorrente do episódio Marvel One-Shot: Agent Carter, a série teve oito ótimos capítulos que desenvolveram bem a personagem, sua personalidade, sua história, seus envolvimentos com os coadjuvantes. Um excelente enredo, bem amarrado, com várias nuances, sem se perder. Não sei se o segredo está na série ter sido de curta-temporada, mas foi bem interessante.

Não quero tecer comentários exaltando a série, pois com certeza não agradou a todos, mas por ser uma série que descende do – para mim – segundo melhor filme do Universo Cinematográfico Marvel, Capitão América: O Primeiro Vingador (o primeiro é Capitão América: O Soldado Invernal), me agradou imensamente e a atriz Hayley Atwell fez por Peggy Carter o que vi poucas atrizes fazerem por personagens femininas em séries que temos uma mulher como protagonista principal. Vemos várias séries com mulheres protagonistas, mas em geral ela o divide com um personagem masculino, o que não é o caso aqui. Vemos bastante o personagem de James D’Arcy, assim como de Chad Michael Murray (Agente Jack Thompson) e de Enver Gjokaj (Agente Daniel Sousa), mas percebemos que eles são secundários nessa série. Algo assim não é feito desde Buffy, A Caça-Vampiros, o que torna Agent Carter mais interessante ainda.

Mesmo se passando no passado, vemos o total relacionamento com o Universo Cinematográfico Marvel. Seja em personagens como Howard Stark e Jarvis (por coincidência ou não, é o nome do programa de I.A. de Tony Stark) ou menções do Capitão América, participações especiais do Comando Selvagem e outras participações especiais surpreendentes. Não vejo a hora do retorno da segunda temporada que deverá demorar, mas espero que tenha.